Agora, aos 15 anos e longe de ser o sucesso de tempos passados, mas com sua marca garantida na memória de todos, seguimos na mesma tradição, porém, a partir de agora sem a obrigatoriedade de sermos diários. Também iremos mudar nossas apresentações, deixando de vez essa máxima dos ‘amigos cultos e ocultos’. Textos teremos, quando assim acharmos por bem. As postagens seguirão agora conforme nossa disponibilidade. A Equipe Toque Musical, no momento, só conta com um colaborador e nosso ritmo vai ser outro. Continuamos na fita e dentro do possível atendendo aos solicitantes e agora, mais ainda, contando com a contrapartida e doações para que possamos continuar levanto a todos os nossos toque musicais. O Grupo do Toque Musical (GTM) continua ativo e sempre aceitando novos associados. Para as solicitações de arquivos, o atendimento é exclusivo através do e-mail toquelinkmusical@gmail.com
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Heitor Villa Lobos aqui apresentado na voz da atriz Aracy Balabanian, em disco lançado pelo selo Fama. Aqui são apresentados trechos que fazem fundo para a narração do texto. Um disco interessante, que você só encontra aqui no Toque Musical
Bom dia, amigos cultos e ocultos! Neste ano de renovação e reconstrução do Brasil (em todos os sentidos) o Toque Musical irá retomar suas postagens dando ênfase a música erudita brasileira. Por certo, aqui nunca faltou espaço para ela. O TM é um espaço multifacetado, onde já postamos até as banalidades, seja por curiosidade ou pura diversão. Mas, agora, vamos nos dedicar ao erudito. Existe sim uma grande produção fonográfica para esse gênero e que infelizmente sempre viveu meio as sobras e nos dias atuais, podemos dizer que foram mesmo esquecidas. Música clássica, erudita… não é para qualquer um, só mesmo para iniciados. Os discos que apresentamos aqui é uma oportunidade boa para se conhecer um pouco da música brasileira de cunho erudito, seus intérpretes e compositores.
Sonatinhas nº1
molengamente
ponteado e bem gostoso
bem depressa
Valsa nº 10
choroso
6 Ponteios
nº 13 saudoso
nº 35 dengoso
nº 45 com alegria
nº 12 decidido
nº 22 triste
nº43 grandioso
Estudo nº 16
caprichoso
4 Momentos
nº 7 calmo e tristonho (homenagem a Henrique Oswald)
Olá, meus caros amigos cultos e ocultos! Aqui vamos nós para mais um ano de Toque Musical. E para os que nos acompanham, já sabem, a regularidade por aqui já não existe. Não temos mais postagens diárias e seguimos dentro do que me for possível, ou seja, as postagens agora acontecem conforme a minha disponibilidade. Tempo é dinheiro e aqui, sinceramente, tenho perdido os dois. Mas ainda me sobra o encanto. Ainda me encanto com os discos, com os artistas e suas músicas e acho que é por isso que ainda seguimos nessa missão. Além do mais, vejo surgir no horizonte a esperança de dias melhores. A cultura, as artes e a educação voltam a ser valorizadas neste Brasil. Graças a Deus, nos livramos do câncer, que é esse crápula chamado Bolsonaro. Ainda vamos viver por um bom tempo com essa marola fascista, mas isso logo acaba, porque como já vimos, a insensatez e a loucura não duram para sempre, uma hora a ficha cai. Precisamos varrer logo esses ratos, devolvê-los ao esgoto de onde nunca deveriam ter saído. O momento agora é outro, de esperança, não só para uma metade, mas para todos. Não estou aqui defendendo Lula, mas estou certo que este é sem dúvida o melhor caminho, a melhor saída desse inferno que foram os últimos quatro anos. Tenho muita fé nessa reconstrução do Brasil. E isso anima…
Por hora, vamos fazer assim, postagens sem dias certos, sem compromisso. Afinal, essa coisa de compromisso só de um lado não é muito justo, não é mesmo?
Começando o ano novo, tenho para abrir, este raro e muito interessante lp do Trio Tambatajá, seu primeiro lp, lançado em 1962, pelo selo Copacabana. Este lp tem uma curiosidade, foi talvez um dos discos mais procurados (e levados) por colecionadores japoneses, desde os anos 60. Segundo um amigo japonês, amante da música brasileira, é mais fácil encontrar este lp no Japão do que aqui no Brasil. E não é que ele tenha sido reeditado por lá, são mesmo os originais, lançados naquela época. Acredito que a razão do ‘sucesso’ do álbum está no fato do Trio Tambatajá ter sido um dos primeiros grupos musicais brasileiros a tocar no Japão. Segundo as informações, o Trio Tambatajá fez sucesso na ‘terra do sol nascente’ antes mesmo de Sérgio Mendes aparecer por lá levando a Bossa Nova. No final dos anos 50, o imigrante japonês Toshiro Ono, pai da cantora Lisa Ono, chegou ao Brasil e teve a ideia de criar uma boate, uma espécie de clube noturno no qual se apresentavam também músicos brasileiros, entre esses o Trio Tambatajá que acabou sendo levado também ao Japão por Ono. O trio se apresentou em várias cidades japonesas fazendo muito sucesso, oque por certo corroborou para que seus discos fossem também por lá vendidos. E realmente, por aqui é difícil ver este lp, cujo os poucos exemplares existentes estão nas mãos de colecionadores, ou esquecidos em sebos e lojas de discos esperando um mais ‘antenado’ ir buscá-los. Na falta do físico e mais importando o conteúdo, aqui temos ele para vocês ouvirem, completo como manda o nosso figurino.
Aqui temos este lp, lançado provavelmente na primeira metade dos anos 60. Trata-se de uma obscura produção para também um selo obscuro, Editora e Gravadora Musical Inspiração. Como se pode ver pela capa, não há muita informação a respeito deste lp. Mas considerando o gênero valsa e também pelo repertório, vê-se que é um disco de produção limitada e independente, provavelmente um grupo regional mineiro. Os temas são quase todos bem conhecidos do público e aqui no Toque Musical cabe como um luva. Resgatando o que ninguém mais lembrava…
Bom dia, amigos cultos e ocultos! Segue aqui hoje este lp que tem sido muito badalado ultimamente no mundo dos colecionadores e especuladores de vinil. Por certo, é um daqueles discos que ainda não haviam figurando em blogs, como o nosso Toque Musical e também por ser relativamente raro, até então. Temos aqui o primeiro lp do cantor, compositor e instrumentista baiano Edimilson de Jesus Pacheco, mais conhecido como Edil Pacheco. Um excelente disco de samba lançado em 1977 pelo selo Polydor. Vale a pena dar uma conferida…
Olá, amigos cultos e ocultos! Aqui temos hoje e mais uma vez, o grande Cauby Peixoto, em disco lançado em 1986, pelo selo Top Tape. Neste, temos a participação de Raimundo Fagner. Um bom disco para somar aos tantos outros do Cauby que já postamos por aqui.
Inezilda Nonato da Silva (Manaus, 7 de junho de 1935), mais conhecida como Leila Silva, é uma cantora brasileira. Ficou famosa na década de 1960 e com a música “Não Sabemos” do LP Perdão para Dois, rendendo a ela a conquista dos prêmios mais importantes da época. Sucesso no rádio e na televisão, se apresentou em quase todos os programas. Sua voz chamou a atenção da crítica e do público e seu talento alcançou outros países, como Itália, França e Japão. Atualmente residindo em Santos, São Paulo, continua na ativa se apresentando por todo o Brasil.
No início da década de 80, surgiu um dos mais importantes grupos de Porto Alegre, o Raiz de Pedra. Pedro Tagliani – violão e guitarra, Márcio Tubino – flauta e saxofones e César Audi – bateria criaram uma nova linguagem de Jazz progressivo que os tornaria conhecidos e respeitados por toda a Europa. Lançaram seu primeiro LP (Trajetória em 1985) totalmente independente e em seguida mais um LP independente em 1988 (Ao Vivo). Gravaram na Alemanha, em 1989, o álbum Pictures com a gravadora Mazurmuzik e mais tarde em 1996, o álbum Diário de Bordo que contou com a participação de Egberto Gismonti como pianista e co-arranjador. Desde então, o grupo Raiz de Pedra tem atuado em shows e trabalhos individuais pelo exterior.
Gracinha Leporace (Rio de Janeiro, 20 de janeiro de 1949) é uma cantora brasileira. Apareceu na cena musical brasileira em 1965 integrando o Grupo Manifesto, um grupo vocal e instrumental formado entre outros por Guttemberg Guarabyra, Fernando Leporace, seu irmão, Guto Graça Mello e Mariozinho Rocha. Com o Manifesto, em 1967 Gracinha foi eleita a melhor intérprete com “”Canção de esperar você”, de seu irmão Fernando,[1] e venceu a fase nacional do II Festival Internacional da Canção, com a música “Margarida”, de Guarabira, cantada pelo Manifesto, do qual também fazia parte. Na fase internacional, os brasileiros ficaram em terceiro lugar e neste mesmo ano lançaram seu primeiro álbum, Manifesto Musical. Em 1968, Gracinha lançou seu único disco solo, Gracinha Leporace, com composições de Edu Lobo, Vinicius de Moraes, Tom Jobim e Carlinhos Lyra. No ano seguinte, ela conheceu Sérgio Mendes, líder do Sergio Mendes & Brazil 66, que fazia então grande sucesso nos Estados Unidos e em todo mundo, e que criou o Grupo Bossa Rio, todo com integrantes brasileiros, para fazer uma grande turnê mundial. Com Sérgio, Gracinha apresentou-se no MIDEM (Marché International du Disque et de l’Edition Musicale), na França, no Japão e gravou mais dois discos. O relacionamento com Sérgio Mendes tornou-se afetivo e os dois casaram-se, indo Gracinha viver nos Estados Unidos a partir de 1970, onde ela substituiu Lani Hall, a vocalista norte-americana do Brazil 66, na banda do marido. Desde então, ela tem participado das gravações e shows das diversas formações do grupo de Sergio Mendes, inclusive gravando os vocais do último grande sucesso mundial do grupo, uma nova versão de Mas Que Nada, de Jorge Ben, junto com o grupo norte-americano Black Eyed Peas, para o último CD de Sérgio Mendes, Timeless.
