E vamos de samba… Desta vez trazendo o sambista Jorginho do Império, filho de Mano Décio da Viola, em disco lançado pelo selo Continental, em 1983. Trabalho dos mais bancanas, com produção artística do grande João de Aquino, o que garante a este disco uma qualidade musical e uma identidade de destaque para Jorginho do Império Serrano..Vale ouvir e conhecer 🙂
Belo Horizonte é uma cidade de altos e baixos com o Carnaval. Houve épocas em que a cidade era um roteiro de fuga para quem detesta o período. Porém, nos altos a cidade sempre mostrou que sabia fazer a festa e mais ainda, sabia fazer samba de carnaval que não deixava a desejar, em termos musicais, ao que era feito no Rio de Janeiro. O brilho das escolas e agremiações ainda existe, mas hoje em dia ficou um pouco apagado pela onda do ‘bloquinhos’, que nada mais são que uma versão modernizada dos saudosos blocos caricatos que representavam as comunidades de bairros. Hoje a festa é absurdamente uma sodomia, curiosamente cheia de regras para aqueles que não entendem que esta é voltada para a diversidade que aceita tudo (menos o etarismo e (com toda razão) o conservadorismo). Mas deixando de lado essas questões, vamos nos focar no álbum promovido pela Prefeitura de Belo Horizonte, que podemos chamar de uma bela ação registrando em disco um momento do carnaval musical da cidade. Aproveitamos para destacar aqui em 1987, Milton Nascimento já era motivo de enredo de escola de samba. Logo na primeira faixa temos o Unidos do Guarani apresentando seu samba enredo, “Travessia Esplendor de Uma Vida”. Vale a pena conhecer e conferir…
a.r.e.s unidos guaranis – travessia esplendor de uma vida
g.r.e.s inconfidencia mineira – chica da silva mulata
g.r.e.s. monte castelo – as minas gerais das mulatas
Saíndo agora um pouco dos disquinhos de 7 polegadas, vamos agora esquentar os tamborins, nos preparar para o carnaval que vem chegando aí. Nos próximos quinze dias iremos de samba e carnaval.
Começado, temos este lp de 1974 lançado pelo selo Premier, que por certo, vendeu bastante. O título já indica tudo, “Sambas Reunidos”, uma coletânea de sucesso, aliás, este foi o terceiro volume. Reunidos estão verdadeiros sucessos que embora não sejam com os artistas originais, não deixam a peteca cair. Aliás, o bom do samba é isso, todo mundo canta, todo mundo gosta e ultrapassa até mesmo a figura do artista. Boa coletânea de sambas para a gente começar…
Uma das melhores duplas do pop nacional e Jovem Guarda foi, sem dúvida, Deny e Dino que surgiram nos anos 60. Gravaram dezenas de compactos e alguns lps a partir de 66, pela Odeon. Dupla de cantores e compositores de sucesso que tem como destaque “Coruja”, musica lançada no primeiro disco e por certo levantando a bola dos rapazes que viriam ainda a fazer muito coisa. Aqui o segundo compacto duplo trazendo versões e composições próprias, sucessos, com certeza!
E desta vez vamos com um grupo pernambucano formado por quatro jovens adolescentes nos anos 70, o Aratanha Azul. A banda foi formada em 1974, no Recife. Em 1979 gravaram este compacto duplo de forma independente na fábrica de discos Rozenblit. O disco voltou a ser relançado em 2011 pelo selo gringo Mr. Bongo na leva de vários outros discos de rock, da lendária Rozenblit. Muito interessante, vale conhecer…
Um disquinho da Elis, não pode faltar! Principalmente esses mais raros de se ver e ouvir. Compactos e realmente, históricos. Aqui temos um sete polegadas lançado no Brasil em 1968, mostrando um pouquinho das suas aventuras musicais na Europa, no caso aqui, na França. Temos um compacto duplo onde ela canta em francês e também com Pierre Barouh, autor da badalada “Um homem e uma mulher’
E vamos aqui também refazendo algumas antigas postagens. Em um outro momento apresentamos no Toque Musical, ‘numa tacada só’, vários disquinhos que hoje observando, vemos que ficaram escondidos atrás de um título de postagem que não levam a eles. Assim, vamos numa segunda chance…
Temos este compacto simples do selo Cantagalo e ao que tudo indica lançado nos anos 60. Trata-se de um compacto com apenas duas músicas, sendo cada uma de artistas diferentes, os cantores Luizito e Alventino Cavalcante (lembrando que este último não é o compositor Alventino Cavalvanti). Este compacto, cetamente era disco de rádio, para promoção de músicas e artistas, bancados pelas gravadoras. E deve ter sido lançado num momento como este, pré-carnavalesco, pois são duas músicas com esse espírito, um samba e uma marchinha. Muito interessante, vale conhecer 🙂
Curiosidades fonomusicais… Desta vez, trazemos um compacto importado, disquinho de sete polegadas japonês. Não é de hoje que o Japão se liga na música brasileira e nos artistas brasileiros, com certeza! Na segunda metade dos anos 60 a cantora Claudia (ou Claudya, como passou a assinar), começando a se destacar no cenário nacional como cantora revelação, gravou seu primeiro lp, em 1967, pela Fermata e logo em seguida já estava excursionado fora do Brasil, no caso, no Japão onde ficou uma boa temporada e por lá se apresentou ao lado do saxofonista Sadao Watanabe e gravou um lp com músicos e maestro japonês. Este compacto aqui é uma amostra com duas canções que por lá fizeram muito sucesso.
Mais um compacto para a nossa mostra. Agora trazendo um raro exemplar do selo regional paraense, Erla, muito ativo nos anos 70. E entre seus artistas, temos Carlos Henry, cantor e compositor, nascido em Manaus, iniciou sua carreira participando de festivais. Embora tivesse todo o talento para a música, preferiu seguir a Medicina se tornando um renomado cardiologista. Chegou a gravar um lp e ao que parece, mantinha uma atividade musical paralela.
Neste seu primeiro disco, um compacto duplo, lançado em 1976, ele vem acompanhado de Guilherme Coutinho e seu regional e apresenta quatro boas composições de sua autoria. Vale a pena conhecer…
Prenunciando o Carnaval, aqui vai outro compacto, que por sinal, já foi postado no Toque Musical juntamente com outros compactos, num lote só. Como já faz tempo e pode mesmo ter passado batido para muitos, vamos trazendo de volta, com reapresentação do nosso falecido amigo culto Samuel Machado Filho, o Samuca: Em seguida, mais carnaval, agora com Noel Carlos, apresentando um single Copacabana de 1970, para a folia de 71. Ele canta duas marchinhas que fez em parceria com João Roberto Kelly e Elzo Augusto, “Meu bem, sai da fossa (Tobogã)” e “Deixa pro ano que vem (Neném)”.
Carnaval, logo está chegando. Podíamos ter deixado esse disco para a ocasião, mas vamos aproveitando para já irmos aquecendo o folião. Aqui, um compacto simples de 1982, ou, para o carnaval de 82, trazendo em marchinhas, de um lado o Carlos Imperial e do outro, Clóvis Bornay, duas figuras lendárias no mundo carnavalesco. Coisa que a gente só vê aqui no Toque Musical e ouve baixando o disquinho no Grupo do Toque Musical (GTM).
E por falar em disquinhos (compactos) que os DJ’s adoram, aqui temos uma raridade, João Luiz, com “Super mulher” e “Sambarê”, duas joinhas do funk brazuca 70 que hoje em dia fazem o maior sucesso nas pistas e festas. João Luiz, para os que não sabem é um cantor e compositor que surgiu na época da Jovem Guarda. Gravou vários discos, muitos desses, compactos e sempre trazendo alguma música de sucesso. Foi ‘apadrinhado’ por João Araújo, presidente da Som Livre e pai de Cazuza. Trabalhou também na televisão como ator em novelas e fotonovelas. Acrescentou ao seu nome artístico o sobrenme Wildner e ao que consta, passou a fazer shows em transatlânticos. Em uma próxima oportunidade traremos um de seus lps. Por hora e mais uma vez, vamos com…
Aqui um compacto da Odeon que fez um relativo sucesso nas rádios naqueles anos 70. Muitos hão de se lembrar de “As Sementes”, do cantor e compositor Majó. Segundo contam, este artista era irmão de Agnaldo Timóteo. Este teria sido seu terceiro trabalho fonográfico em compacto, que infelizmente não rendeu um lp. Majó era um artista bem criativo e certamente nesta época teria feito um bom álbum. Mas, ao que parece, teve problemas com a gravadora e censores, ou algo assim, de forma que era proibido apresentar essa música. Mas tanto “As sementes”, quanto “Nem tudo que reluz é ouro” são duas músicas muito boa, sendo que essa última passou a fazer parte do ‘playlist’ dos antenados DJ’s. Majó aparece novamente em disco, agora um lp, em 1976, o “Carimbó”, lançado pelo selo Soma. Ainda lançou mais uns dois ou três compactos. Logo que possível, a gente trazmais coisas de Majó. Por hora, vamos no embalo do compacto…
Seguindo em nossas postagens de compactos, agora vamos com este disquinho de estreia da cantora, compositora e violonista paraense Lucinha Bastos. Ela gravou este compacto duplo (com quatro faixas) quando ainda tinha 14 anos. Impressiona, ela nessa idade, com uma postura vocal de uma cantora adulta. Aos 17 anos gravou um lp só de música brega, mas seus planos eram mais refinados, fficou no Rio de Janeiro onde trabalhou por quae uma década, voltando depois para Belém, se dedicando à musica regional e a também chamada música popular paraense. Taí, mais uma artista que numa próxima oportunidade traremos para vocês.
Jurava que já havíamos postado este disquinho do Ary Toledo. Mas pelo index e pela pesquisa no blog ele não apareceu, então vai agora nesta nossa mostra de compactos. Temos aqui uma prévia, como era boa parte de discos compactos e do lp deste artista, lançado no mesmo ano pela Fermata. Nele, compacto simples, vamos encontrar duas ótimas…
Mais uma vez, numa mostra de compactos, aqui temos o pernambucano Carlos Pinto. Há tempos atrás postamos um disco dele, um compacto de 1974 e agora vamos para este lançamento de 1973, pela Continental, que foi seu primeiro trabalho. Ele gravou apenas esses dois compactos e pelo que vemos e ouvimos, trata-se de um artista engajado, autor ao lado de Torquato Neto da belíssima “Três da madrugada” gravada pelos Novos Baianos e que também está presente neste disqiunho. E a propósito, participa do compacto a trupe de baianos.
Carlos Pinto seguiu se apresentando em show e com outros parceiros, mas acabou voltando para o seu nordeste nos anos 90, onde se tornaria um produtor cultural, desenvolvendo vários projetos e programas na áreas das artes e cultura de sua região. Também se tornaria compositor de hinos e marchas de carnaval. Sempre muito atuante também como membro de ONGs. Segundo informações colhidas em outros sites, Carlo Pinto faleceu em 2019, vitimado por um AVC.
Abrimos fevereiro nos compactos… Começando por este promocional lançado em 1970 para O Pasquim, o memorável tabloide semanal subversivo que circulou no Brasil por quase trinta anos. “O Som do Pasquim” foi uma série fonomusical que saiu como brinde do jornal para os seus leitores. Ainda hoje é possível encontrar esses disquinhos. Aqui, temos o Trio Mocotó e Jorge Ben num registro que só consta neste diquinho. Muito legal, confiram…
Seguindo em nossas postagens, temos desta vez Rildo Hora, um dos nomes mais importante da música popular brasileira e como outros que apresentamos aqui, um desconhecido, pois é desses artista que também trabalho nos bastidores, nos estúdios. Violonista e gaitista, também compositor e mais ainda produtor, por trás de alguns dos mais mportantes discos da música brasileira.
Em “Suave é a noite” temos uma seleção variada de músicas de sucesso em estilo orquestral, sendo o acompanhamento e solo de gaita, deste grande artista, Confiram…
Aqui uma re-postagem… Em outros tempos postamos este disco do Rick Ferreira, um dos grandes guitarristas brasileiro, também compositor, músico que sempre esteve mais no apoio, tanto em estúdio quanto em shows. Acompanha, ainda hoje, os mais diversos e importantes artistas brasileiros. Se destacou como guitarrista da banda de Raul Seixas, na qual esteve presente com seus solos e acompanhamentos em vários discos, músico fiel do ‘maluco beleza’.
Em “Porta das Maravilhas”, seu primeiro e único lp (antes havia lançado um compacto) vamos encontrar um dos melhores discos lançados nos anos 70 e injustamente esquecido. Até hoje, nunca foi relançado, ainda mais agora que tanta coisa vem sendo relançada. O Rick, nada… Mas está aí um trabalho que vale a pena conhecer. Um lp no qual participam também outros grandes músicos. O repertório é praticamente todo autoral, com destaque para “Solitário”, Overtreze” e “Porta das Maravilhas” (Eveline Barki e Marcio Weneck e cabe também “Todo sujo de baton” de Belchior e “Cachorro Urubu” de Raul Seixas”. Realmente muito bom.
Seguindo em nossa salada mista, vamos agora relembrar os tempos do ‘farwest’ e a música de vaqueiros… ou melhor, dos ‘cowboys’. No tempo em que o cinema tinha o gênero ‘bang bang’, isso fazia muito sucesso por aqui. E nessa linha, temos Antonio Miranda Netto, o Miranda, músico experiente que atuou na noite e nas rádios a partir dos anos 50. Dominando com maestria diversos instrumentos de corda e também atuando em diferentes gêneros com seu conjunto, lançou este seu primeiro lp pela Beverly, em 1961. Um disco que procurava explorar comercialmente este gênero e o artista, moldando assim, Miranda e Seus Vaqueiros. No repertório alguns dos temas mais famosos do ‘country’ e também, curiosamente, o nosso baião tocado em estilo música do velho oeste americano. Vale a pena conhecer…
Seguindo em nossas postagens, temos agora “Nevoeiro”, primeiro disco do guitarrista paulista Faiska, um dos mais requisitados músicos, atuando em diferentes frentes de gravações e com os mais diferntes artistas da música brasileira. Este álbum, lançado de maneira independente é o que se pode chamar de um pequeno mostruário de versatilidades onde o músico demonstra suas proesas em um trabalho essencialmente voltado para o instrumental. Muito bom,
Um disquinho que sempre faltou por aqui. Aliás, uma promessa, um pedido que até então não se concretizou: Sérgio Sampaio em um dos seus raros compactos, este de 1974, lançado pelo selo Philips. Trata-se de um compacto simples, com apenas duas músicas, com destaque para “Meu pobre blues”, uma canção que, por ironia ou não, o Roberto Carlos precisava ter gravado. Mas, parece que o ‘rei’ não deu muita bola, preferindo cada dia mais ficar no seu repertório ‘arroz com feijão’ ou ‘baba-cueca’. O tempo passou,, já não cabe mais ao Roberto Carlos cantar essa canção. Por estranheza, creio que apenas a Zizi Possi e o próprio Sérgio gravaram este blues. Uma pena, ou muito bom que seja assim
No final dos ano 70 a Bandeirantes Discos e seu selo Clack, uma ramificação fonográfica da rede de televisão Bandeirantes, lançava no mercado os registros do Pastoril do Velho Faceta, figura folclórica em Pernambuco. Conforme contam, existiram dois Velhos Facetas. O primeiro e original foi Constantino Leite Moisakis. O segundo, Jonas Francisco Pereira, havia sido antes, músico do Pastoril de Constantino e conforme contam, se apropriou do personagem, bem como das músicas, conseguindo também mais destaque que o primeiro. Seria este segundo, visto e ouvido pelo jornalista e ensaísta Hermílio Borba Filho, que em 1978 era apresentado em disco e no caso, em três volumes ao longo dos dois anos seguintes. Por hora, apresentamos nesta postagem apenas o volume inicial, de 78.
Mais uma curiosidade fonomusical… Aqui temos Jonathan Gaivota, uma versão adaptada de “Jonathan Livingston Seagull”, a famosa história escrita por Richard Bach. Esta produção foi uma edição especial feita de brinde para os clientes das linhas aéreas Transbrasil. No tempo em que ainda se amarrava cachorro com linguiça, ou seja, um tempo onde se davam ao luxo de criar uma produção cara, a começar pelo lado artístico e técnico das gravações, envolvendo artistas e orquestras. Como produto final temos um álbum de capa dupla, laminado, que traz ainda um livreto com a história traduzida. A narração é de Ramos Calhelha. Participam dessa produção na parte musical Hebe Camargo e o cantor Wilson Miranda em três canções. A regência e arranjos é do maestro Moacyr Portes. Em nosso pacote, no GTM e como sempre, completo. Confiram…
Na pressa do dia, infelizmente, não deu para fazermos uma pesquisa mais apurada sobre quem foi J. Rocha. Daí, vamos nos contentar com as informações de contracapa, que também não diz muito sobre o artista. O que sabemos de certo é que se trata de um disco de um guitarrista/violonista, talvez pernambucano, acompanhado pelo mestre multinstrumentista Zé Menezes e seu conjunto. Tomando por base apenas esse detalhe, somado a um repertório de sambas e boletos, podemos logo acreditar que se trata de um disco que merece atenção. Este lp foi lançado pelo selo Mocambo, da fábrica de discos Rosenblit, no início dos anos 60 e em 1968 teve um novo relançamento com uma nova capa e pelo selo Rosenblit.
Novamente, estamos trazendo a grande cantora Helena de Lima, uma artista já bem apresentada aqui através de seus discos. E aqui, mais uma vez temos ela neste lp lançado pela RGE Ela já havia gravado dois 78 rpm pela mesma gravadora e no mesmo ano de 61 veio este, “A Voz e o Sorriso”, garantindo ainda mais o momento da cantora que era sucesso na noite. Aqui, temos um repertório da melhor qualidade de sambas, com arranjos e direção dos maestros Nelsinho e Pocho.
Depois de mais de três mil discos já apresentandos aqui, fica as vezes meio difícil pensar em algum que a gente gosta e ainda não postamos. Até porque, nosso index, infelizmente anda meio desatualizado com as tags. Daí, pode acontecer de publicarmos um disco mais de uma vez. Não é este o caso, com certeza. Desta vez temos Papudinho, um dos mais importantes instrumentistas brasileiro, pistonista presente em boa parte dos lançamentos nacionais, de diferentes artistas, dos anos 50 e 60. É curioso pensar no quanto este instrumentista era requisitado, quantos discos gravou… Três deles, juntamente com este, vocês podem encontrar aqui no Toque Musical.
Em “Papudinho – Especial” temos um repertório realmente especial com uma seleção musical moderna, voltada para um público jovem da época. No lp vamos encontrar doze músicas, temas nacionais e internacionais de sucesso. E claro, a arte desse grande instrumentista e seu conjunto. Muito bom.
Seguimos aqui em nossas postagens trazendo desta vez este excelente álbum, “Amazonas”, do grupo Família Jobim, lançado em 1989 pelo selo Som Livre. Família Jobim era um grupo formado por artistas e músicos encabeçados por Paulo Jobim e Jacques Morelenbaum. As músicas são todas de Tom Jobim, assim como os arranjos. “Amazonas” foi lançado também em Portugal, em reedição e com o título de “Nova Banda” e com as músicas em outra ordem.
Eis que hoje apresentamos um lp que há tempos já devia ter sido postado, mas por diferentes razões acabou ficando para hoje. Aqui temos Odair José, cantor e compositor que fez muito sucesso nos anos 70, dentro de uma linha romântico-popular, também chamada brega. Odair José é autor de pérolas como “Vou tirar você desse lugar”, “Pare de tomar a pírula”, “Cadê você” e outras mais. Sucessos que marcaram sua carreira e também o seu público. Porém, em 1977 ele faz um disco totalmente fora do seu comum, um trabalho que de uma certa forma lhe deu dor de cabeça, para não dizer mais… “O Filho de José e Maria”, uma criação ousada, com um tema específico que faz cada faixa ser uma sequencia de grande história. O projeto inicial de Odair era para um disco duplo, com 24 musicas. A proposta do álbum era para a Philips que recusou. Acabou então saíndo pela RCA Victor, mas como um disco simples, o que de certa forma picotou a obra, ficando de fora mais da metade das músicas. Ainda assim o disco foi lançado e para quem leu a ficha técnica na contracapa, vê-se logo que é algo diferente e acima de tudo de qualidade, com um time de músicos de primeiríssima (o Azymuth).Só que naquela época não, o disco foi um grande fracasso, pois além de tirá-lo do público popular romântico, também atiçou a Igreja Católica por conta do tema que remete a história de Cristo no mundo atual. Uma visão cristã que ia contra ao que pregava a Igreja. Acabou sendo excomungado e também por conta disso, viu em declínio sua carreira. Porém, justiça seja feita,muitos anos depois, o lp foi redescoberto, virou coisa ainda mais rara e mereceu uma reedição há poucos anos atrás. Se tornou uma obra ‘cult’, nas discotecas de colecionadores de vinil.
Se havia ainda a vontade de ouvir este lp, como falamos certa vez, quando então postamos o compacto deste disco, hoje, finalmente temso ele aqui no Toque Musical. Um disco bem bacana do quarteto vocal 004, com participação mais que especial de Tom Jobim e também Eumir Deodato, Ugo Marotta, Waltel Branco e Edino Krieger. Este foi o único lp gravado pelo grupo, embora tenha participado de diversos outros discos e também compactos nos anos 60. Este lp é, sem dúvida, uma dessas ratidades que já não se encontra fácil para adquirir.
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