Anísio Mello – A Amazônia Canta (1976)

Publicado em 20 de novembro de 2009 por Augusto TM

Na última feira de vinil, entre tantos discos eu encontrei este foi um dos que me chamou a atenção. Normalmente em feiras de discos usados e sebos eu procuro sempre curiosidades, raridades e coisas que muitas vezes as pessoas desprezam ou não dão a devida atenção. Este disco me despertou inicialmente pela estampa. Um álbum de capa dupla com uma bela vitória-régia em flor. Fiquei curioso, estava bem conservado e pela bagatela de 1 real eu não tive dúvidas de comprá-lo. Trata-se de um disco independente, com todos os requisitos para ser postado aqui no Toque Musical, principalmente hoje que é sexta-feira. Pelo que eu li no texto interno da capa e também através de algumas informações recolhidas da rede, Anísio Mello é uma ilustre figura do cenário cultural amazonense. Artista plástico, escritor, jornalista e poeta. Foi um dos fundadores do movimento artístico e literário Clube da Madrugada que surgiu no Amazonas nos anos 5o. Em 1976 ele lançou este despretensioso disco onde nos revela sua faceta de compositor. Sua música e poesia falam da terra onde nasceu, da sua paixão pelo Amazonas. No disco podemos encontrar samba, xote, baião e marchas. Um estilo amador, mas de excelentes qualidades. Faltou talvez um outro intérprete e uma produção que não se limitasse à capa, mas isso em nada tira a beleza de suas criações. Anísio pode até não ser um bom cantor, mas é um excelente compositor e nos mostra como poucos a riqueza de sua região. Este é um trabalho essencialmente autoral. Infelizmente, aqui para as bandas do sul, pouca coisa chega dos artistas do norte. Ainda falta descobrirmos muito do Brasil.

convite

uma casa de caboclo

tarumã

definições

saudade do rio mar

canção do juruá

hino do seringueiro

baião do norte

dança de nêgo

súplica de amor

saudade outra vez

vida de amor

Os Velhinhos Transviados – Dance Com Os Velhinhos Transviados Vol. 2 (1970)

Publicado em 19 de novembro de 2009 por Augusto TM

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Bom dia! Ontem alguns de vocês ficaram na dúvida quanto ao arquivo postado do Victor Assis Brasil, isso devido ao tamanho (162 megas), sendo apenas quatro músicas. A razão é que eu sem querer acabei incluindo o arquivo de trabalho, o bruto, sem separação de faixas. Daí ficou com se fosse uma repetição. Tanto melhor para aqueles que costumam dar uma ‘tratada’ no som, podem usar o original, caso não gostem do resultado nas faixas separadas.

No vai e vem, hoje vamos com o conjunto “Os Velhinhos Transviados”. Falar desse grupo instrumental que surgiu nos anos 60 é obrigatoriamente falar do seu criador, o multi instrumentista e compositor Zé Menezes, o homem das muitas cordas. Ele foi o espírito oculto em muitos corpos. Um artista que iniciou ainda criança seu trabalho com a música. Nasceu no Ceará e por volta dos 10 anos já se apresentava profissionalmente. Sua ficha é extensa e falar dele exigiria um tempo que eu não tenho. Na década de 40 ele veio para o Rio de Janeiro, trabalhou no rádio, foi parceiro de outros grandes nomes como Luiz Bittencourt e o genial Garoto. É autor de inúmeras composições, muitas que fizeram sucesso através de outros artistas. Participou dos conjuntos Os Milionários do Ritmo e do Quarteto Continental, que viria depois a se tornar o Sexteto Radamés. Nos início dos anos 60, com muitas mudanças no meio musical brasileiro, ele galhofeiro, criou Os Velhinhos Transviados. Este grupo bem humorado, a começar pelo nome, fez muito sucesso durante os anos 60 e início dos 70. ‘Transviado’ era um termo que equivalia à ‘moderninho’, embora muita gente o aplicasse para designar ‘boiolice’. A turma da Jovem Guarda era o que se pode chamar de ‘transviados’. Não sei bem a origem, mas tem a ver com a modernidade juvenil daqueles tempos. Os Velhinhos Transviados era um grupo que se propunha a seguir uma linha e sonoridade jovem, embora seus integrantes já estivessem acima dessa faixa etária. Tratavam com humor e jovialidade a interpretação de temas, as vezes até antigos. Gravaram um dezena de discos e entre eles este que estou trazendo para vocês. “Dance com os Velhinhos Transviados, Vol. 2” é mais um álbum que não foge a regra, nele podemos encontrar do rock ao samba. Músicas nacionais e internacionais bem conhecidas, feitas aqui para dançar.

Um fato interessante é saber que Zé Menezes, embora tenha gravado centenas de discos, apenas no final de carreira, aos 83, foi que gravou seu primeiro e único álbum autoral.

dang dang

limbo rock

baby elephant (o passo do elefantinho)

the mexican shuffle

road hoag (o calhambeque)

my boy lollipop

ya ya

na cadência do samba

mafuá

gostar de alguém

samba de balanço

garota solitária

alá lá ô

tem bobo pra tudo

Victor Assis Brasil – Ao Vivo (1974)

Publicado em 18 de novembro de 2009 por Augusto TM

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Eu e minha cabeça ‘avoada’… Bem que eu percebi que ninguém (aparentemente) se interessou pelas duas músicas de bônus dos Trigêmeos Vocalistas. Não houve nenhum download, estranhei… É que eu esqueci de pedir ao Bob Nelson para publicar o link nos comentários, hehehe… Que cabeça a minha! Desculpem, é a pressa…

Hoje, nossa quarta-feira vai ser de jazz. Tenho para este dia o saudoso saxofonista Victor Assis Brasil, considerado um dos maiores nomes do jazz brasileiro. Figura que partiu prematuramente aos 35 anos em consequência de uma rara e grave doença que o vitimou, nos privando de ver e ouvir seu talento, sempre crescente. Victor iniciou-se na música com os olhos e ouvidos no jazz, na primeira metade dos anos 60. Foi discípulo de Paulo Moura. Começou tocando em ‘jam sessions’ em bares no Beco das Garrafas, em Copacabana, reduto e nascente de jazzistas e bossanovistas. Gravou seu primeiro lp, “Desenhos”, pelo selo Forma, tendo ao lado outras feras dessa geração: Tenório Jr, Edson Lobo e Chico Batera. Esteve fora do Brasil por algum tempo estudando e aperfeiçoando sua técnica. Tocou com diversos e dos mais consagrados músicos de jazz americanos. Ganhou vários prêmios como instrumentista e compositor. Infelizmente, sua música instrumental, o jazz, nunca teve o devido reconhecimento em seu país, o que o levava, como a tantos outros excelentes músicos, buscar em outros lugares do mundo um público para ouvi-lo. Em sua curta existência ele gravou por volta de uns oito discos, porém deixou um legado e uma obra inédita que tempos depois viria a ser explorada pelo seu irmão (gêmeo), o pianista João Carlos Assis Brasil.

O álbum que aqui apresento foi originado de uma gravação ao vivo feita em 1974, no Teatro da Galeria, no Rio de Janeiro, logo após voltar da ‘Berklee School of Music’. Tocam com ele nesta apresentação um time de primeira, incluindo outra fera também já falecida, o trumpetista Marcio Montarroyos. A produção foi de Durval Ferreira para a CID e sob o selo Magic Music. Este disco viria a ser relançado posteriormente e com outras capas. São apenas quatro músicas, mas que valem mais que um simples e modesto álbum. Um registro importante de um grande músico brasileiro. Se você ainda não ouviu, sinta agora o toque musical 😉

pro zeca

somewhere

puzzle

waving

Os Trigemeos Vocalistas – A Volta Dos Trigemeos Vocalistas (1973)

Publicado em 17 de novembro de 2009 por Augusto TM

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Manhã de calor, dia de chuva, noite mal dormida. Acordei ainda no escuro, embora já fosse 5 horas da manhã. Um momento bom para sentar na frente do computador e fazer logo a postagem do dia. Observo porém que pelo horário do blog ainda estamos na segunda feira. Ao invés de ir fuçar nas configurações de horário, o melhor mesmo é deixar rolar o tempo e também algum disco. Outra hora eu acerto a hora. Prefiro mesmo escolher um disquinho para o nosso dia nascer feliz. Entre tantos já digitalizados, escolhi um que sempre esteve na porta de entrada, mas nunca postei, Os Trigêmeos Vocalistas. Eis aí um disquinho dos mais interessantes, lançado pela Beverly através do selo Ancora, reunindo alguns dos maiores sucessos regravados desse trio que começou no final dos anos 30. Formado pelos irmãos Armando Carezzato e os gêmeos Raul e Humberto Carezzato, paulistas do bairro do Bráz. A música deste divertido grupo embalou algumas boas gerações. Músicas como “Don Pedrito”, “Eu vou sapatear”, “Cachimbão” e outras mais, fizeram a alegria principalmente da criançada. Quem é da minha geração ou anteriores devem lembrar. Acredito que este disco tenha sido o último gravado por eles e foi talvez o primeiro e único que eu ouvi. Segundo consta em sua discografica, eles gravaram mais de 400 bolachas de 78 rpm. Curiosamente, lidando com discos todos os dias, nunca vi mais que meia dúzia deles. Por certo, são coisas raras e mais ainda esquecidos, deixados no limbo da nossa memória musical. Vamos relembrar?

PS.: segue como bônus extra mais duas músicas do trio, “Quem não dança” e “Vaqueiros de Marajó”, lançadas pela Odeon em 1950.

don pedrito

cachimbão

muriqui

eu vou sapatear

adios corazon

voltei sarita

la parranda

ogum dilê

é de có có có

vovó cambinda

dona cici

quatro paredes

Egberto Gismonti (1973)

Publicado em 16 de novembro de 2009 por Augusto TM

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Bom dia amigos cultos e ocultos! Vamos iniciando mais uma nova semana musical, sempre em busca de coisas raras, curiosas e necessárias para o nosso universo fonográfico e cultural. Numa apresentação rapidinha, porque eu também não posso parar, aqui vai o disco de hoje.

Vamos com o Egberto Gismonti, compositor, multi instrumentista e arranjador dos mais renomados, figura que dispensa maiores apresentações. Temos dele este raro álbum gravado em 1973, já relançado em cd, mas sempre difícil de encontrar. O disco da árvore, como é mais conhecido, nos mostra uma fase onde o artista se divide. Começa a romper com algumas estruturas, criando composições ainda mais complexas, demonstrando uma forte tendência para a criação instrumental. Sua música, se antes já apresentava um estilo pouco comercial, passa nos anos 70 a se afastar ainda mais. Num país como o Brasil, onde a qualidade do popular é muitas vezes duvidosa, para um artista como Egberto a melhor saída é o aeroporto, em direção aos lugares onde sua música tem reconhecimento. Mas nem por isso ele abandona de vez suas origens e sua terra. O cara é um artista genuinamente brasileiro e sua arte mesmo que internacional e as vezes até erudita, nunca perde a referência verde e amarela. Egberto é talvez um dos mais completos artistas da música brasileira. Neste álbum ele conta com a parceria de Geraldo Carneiro como letrista em todas as faixas. A produção é de Milton Miranda e a direção musical do maestro Gaya. Um álbum, sem dúvida, dos seus melhores.

O arquivo apresenta duas versões, a do vinil e outra digital para comparação. Confiram o toque…

luzes da ribalta

memória de fado

academia de dança

tango

encontro no bar

adagio

variações sobre um tema de brouwer

salvador

Carmen Miranda – A Pequena Notável (1974)

Publicado em 15 de novembro de 2009 por Augusto TM

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Olá amigos cultos e ocultos! É… realmente a pressa é inimiga da perfeição, as vezes é irmã da falha. Ontem, meio que na correria para chegar cedo a feira, acabei confundindo os links. Quem esperava a Sylvia Telles, acabou ficando com a Astrud Gilberto, hehehe… Foi mal, desculpem, mas como viram, mais tarde tudo se resolveu 🙂

Já que falamos de nossas cantoras ‘americanas’, achei que seria bom termos neste domingo de sol a pioneira e inigualável Carmen Miranda. Este disquinho foi um dos que comprei na Feira de Vinil do Maletta. Vocês terão também a oportunidade de ouvir essa preciosidade que me saiu por apenas por 2 reais! Parece mentira, mas ele estava lá me esperando, assim como outros que em breve postarei. Como dizem, ‘o que é do homem o bicho não come!’

Segue então “A pequena notável”, álbum lançado em 1974 pelo selo MCA, reunindo treze faixas selecionadas das gravações feitas por Carmen, ao lado do Bando da Lua, nos Estados Unidos. Esses fonogramas correspondem ao período que vai de 1939 a 42, todos cantados em português. Muitas das músicas contém sucessos criados por outros artistas, mas que ganharam mais destaque na interpretação de Carmen. Outras são regravações feitas por ela ainda no Brasil ou números inéditos (na época) do repertório da artista. Segue na contracapa um texto com maiores informações sobre Carmen Miranda e essas gravações. Taí um bom disco para se ouvir no domingo.

o que é que a baiana tem?

o passo do canguru

caí, caí…

mamãe eu quero

touradas de madri

có có có có ró có

diz que tem

não te dou a chupeta

rebola a bola

bambo de bambú

arca de noé

chica, chica boom, chick

chattanooga choo choo

Sylvia Telles – USA (1961)

Publicado em 14 de novembro de 2009 por Augusto TM

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Bom dia, amigos cultos e ocultos! Vamos com este disco de Sylvia Telles gravado nos Estados Unidos, cantando ao lado de grandes instrumentistas da música americana. Pela capa já podemos ver tudo, Barney Kessel, Bill Hitchcock e Calvin Jackson, correm na linha de frente. Mas temos ainda a participação de Joe Mondragon, Al McKibbon e a Orquestra de Bill dando o reforço. A produção e direção artística é de Aloysio de Oliveira, o mentor musical e futuro esposo da cantora. O álbum USA, como afirmou Aloysio, foi um encontro informal, reunindo a cantora e os músicos americanos. Ele procurou manter a linha melódica da música brasileira num casamento perfeito com o jazz (hehehe…). É mesmo um disco suave, que agrada aos ouvidos americanos e brasileiros. Tanto assim que o lp foi lançado aqui e nos “States”. Contudo, fica clara a intenção do produtor que de manter a música brasileira ecoando internacionalmente. Conquistando ainda mais o público americano. O repertório é praticamente todo de compositores brasileiros, como Tom Jobim, Dorival Caymmi, Carlos Lyra, Dolores Duran e outros. A exceção são duas faixas: “Trá-lá-lá-lá-lá” (The happy one) de Aloysio, Tom Hormel e Bill Hitchcock e “Imaginação”, uma versão de Aloysio para “Among my souvenirs” de Edgar Leslie, Horatio e Nicholis. Confiram aí, pois este toque é coisa fina! Eu vou nessa…

sábado em copacabana

meu mundo é você

estrada do sol

trá lá lá lá lá (the happy one)

meu amanhã

canção que morre no ar

manhã de carnaval

amor sem adeus

imaginação (among my souvenirs)

Iº Festival Brasileiro De Seresta (1969)

Publicado em 13 de novembro de 2009 por Augusto TM

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Chegamos enfim na sexta-feira. Ontem eu acabei deixando alguns de vocês na fossa, ansiosos para ouvirem a Waleska. Confesso que não sei bem o que andou acontecendo por aqui, mas realmente a ‘Maysa’ nos brindou com um link e só no fim do dia percebi que o mesmo não entrou no comentários. Porém, o ‘Esquecido’, imediatamente salvou a pátria. Outra coisa estranha, o fuso horário no blog ficou mais maluco do que eu. A postagem entrou como se tivesse sido feita no dia anterior. Fiz a correção, republicando a postagem, mas infelizmente perdi os primeiros comentários. Durante a semana acabei, meio sem querer, criando uma alternância entre cantoras e festivais. Para não perdermos o ritmo, irei seguindo nessa onda. Ao invés de um disco/artista independente, teremos outro de festival.

Desta vez vamos com este disco intitulado “Iº Festival Brasileiro de Seresta”. Curiosamente irônico este nome. Até onde eu sei, a seresta é um motivo genuinamente nacional. Vai entender o que passou na cabeça dos produtores do evento? Não importa, vale mesmo é que este festival existiu. Não encontrei referências a ele na rede, mas tudo leva a crer ter sido realizado em 1969. A gravação é ao vivo e como podemos ver pela capa, participaram como intérpretes grandes nomes da nossa música popular. Os compositores, vocês verão, também são figuras de destaque no cenário seresteiro. Segue assim e conforme o texto, as doze jóias musicais classificadas. Confiram aí a raridade… 😉

deusa da seresta – mauro mendes

noite de seresta – onéssimo gomes

nós dois e uma canção – gilberto alves

sol na estrada – antonio joão

largo do boticário – gilberto milfont

súplica de um trovador – armando nunes

a seresta do amor – carlos galhardo

essa mulher não te serve – josé orlando

canção de nada – mauro guimarães

brigas e pazes – newton teixeira

um dia encontrarei – alcides gerardi

saudade do velho rio – paulo miguel

Waleska (1975)

Publicado em 13 de novembro de 2009 por Augusto TM

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Bom dia amigos cultos e ocultos! Não sei se vocês perceberam, mas o Toque Musical, as vezes, demora um pouco para abrir completamente. Isso se deve em parte ao excesso de imagens e outras coisinhas acessórias que tenho nele. Para facilitar e melhorar o seu rendimento, pretendo dar uma enxugada. Comecei por igualar todos os links dos sites e blogs, evitando também assim parecer que privilegio alguns poucos. Imagens, mesmo que pequenas, ocupam espaço.

Hoje estou trazendo um disco da cantora mineira Waleska, o qual com toda certeza irá agradar em especial ao ‘brother’ Milan Filipovic do blog Parallel Realities Studio. O cara é um fã incondicional da cantora, coisa rara de se ver, principalmente se tratando de alguém que mora em Belgrado, na Sérvia, e ainda mantém dois outros blogs exclusivos dedicados à ela. Isso é que é curtir uma fossa…

Segue então este álbum de Waleska, considerada a Rainha da Fossa. Uma cantora romântica que começou sua carreira no início dos anos 60 em Belo Horizonte, cantando na tradicional Rádio Inconfidência e se apresentando na extinta TV Itacolomi. Seguiu depois para o Rio de Janeiro, cantando em boates, sendo também a proprietária de algumas. Amiga pessoal de Maysa, Sergio Bittencourt e Vinicius de Moraes. Este último chegou certa vez a dizer que Waleska tem para os românticos incuráveis a canção certa para a dor exata.

Neste disco de 1975 ela não faz por menos, traz um repertório recheado com clássicos da canção romântica, composições de diversos e grandes nomes da nossa música. O lp se divide em dois momentos, sendo o lado B mais interessante, com arranjos de Ribamar, e tem para cada faixa duas músicas intercaladas.

*olha aí Edú, se toca nesse toque…

cor da fossa

pretexto

mormaço

eu sou assim

amor prá um só dono

por deus

fim de noite

foi a noite

a noite de nós dois

o nosso olhar

se alguém telefonar

não tem solução

canção da volta

nossos momentos

eu não existo sem você

valsinha

se eu tiver

não me culpe

Anthony Guima – Novos Ecos Internacionais Vol. II (1967)

Publicado em 11 de novembro de 2009 por Augusto TM

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Putz! Hoje eu estou travado. Não fosse o compromisso diário de postagem, eu ficaria apenas no chocolate. Estou sem tempo e sem inspiração. Mas a dose do dia não pode faltar, né não?

Nesta semana eu iniciei as postagens com um disco do Festival Internacional da Canção, o qual tem feito muito sucesso. Uma prova de que os festivais de música sempre foram eventos bastante atrativos. Infelizmente, hoje, para muitos empreendedores, os tradicionais concursos musicais não são vistos da mesma forma. Num período de crise para a indústria fonográfica, uma boa saída seria a volta desses grandes festivais. Quando bem articulados eles esquentam o mercado, agitam e fazem renascer um espírito musical competitivo que só se viu em décadas passadas, principalmente na de 60. Um exemplo interessante de como a indústria fonográfica soube extrair o sumo, o suco e ainda aproveitar a casca e o bagaço é este disco lançado pela Philips em 1967. Um desdobramento do que foi o I Festival Internacional da Canção Popular em sua fase internacional no Rio, no ano anterior. Estratégicamente a gravadora criou este que se chama “Novos Ecos Internacionais”, aproveitando a onda de sucesso do FIC. O disco pretende através de uma interpretação apenas instrumental, ou seja da melodia, salientar as qualidades das dez músicas classificadas. Segundo o texto de contracapa do lp, algumas delas não foram bem aceitas, chegando mesmo a serem vaiadas. No presente álbum temos a interpretação por conta de Anthony Guima ao piano, acompanhado por bateria e contrabaixo. Confesso que não sei quem é (ou foi) o tal pianista. Senhores universitários, especialistas e estudiosos da música, fiquem a vontade para comentar e tirar nossas dúvidas. No álbum estão reunidas, além das dez músicas internacionais, outras duas faixas que correspondem à abertura e encerramento do disco. Em cada música e seu respectivo país de origem, segue abrindo um trecho de outra célebre canção. Tudo no instrumental, não é legal? Confiram aí

abertura: cidade maravilhosa – trecho de o guarani

alemanha – liechtensteiner polka – frag’ den wind

brasil – aquarela do brasil – saveiros

frança – douce france – l’amour toujours l’amour

russia – noites de moscou – os homens se fazem ao mar

japão – motivo japonês watashi dakeno anata

inglaterra – yesterday – gina

espanha – el beso – un dia llegará

austria – danúbio azul – geh vorbel

estados unidos – oh suzana – song of nostalgia

portugal – uma casa portuguesa – começar de novo

encerramento: aquarela do brasil – a banda – cidade maravilhosa

Cida Moreyra – Interpretanda Brecht (1988)

Publicado em 10 de novembro de 2009 por Augusto TM

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Nada como poder caminhar por todas as trilhas musicais. Desta vez vamos com a dupla Bertolt Brecht e Kurt Weill, interpretados aqui pela excelente Cida Moreyra. Brecht é um dos maiores nomes do teatro internacional. Poeta e dramaturgo, nascido na Alemanha e radicado nos Estados Unidos, autor de celebrados textos e peças que o colocam ao lado de outros imortais com Shakespeare. Kurt Weill, compositor também alemão, foi parceiro de Brecht em muitos de seus trabalhos. Como este, fugiu dos horrores do nazismo indo morar em Paris e depois na América. Suas composições sempre estiveram voltadas para o teatro musical. Trabalhou com outros nomes importantes como Moss Hart, Ira Gershwin, Langston Hughes e Maxwell Anderson, mas sua fama nasceu ao lado de Brecht. Neste disco a cantora e atriz Cida Moreyra interpreta de maneira magistral algumas das mais famosas músicas da dupla, como se pode ver logo a baixo. As versões para o português são de Cacá Rosset. O disco, quando lançado foi muito bem aceito pela crítica e é considerado um de seus melhores trabalhos fonográficos. Confiram o toque…