Paulo Freire – Sambas Em Estéreo (1973)

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Finalmente chegou nossa vez. Enquanto a turma vai pro recreio eu aproveito para dar o toque musical do dia. Nesta semana vamos levando na descontração, com um cardápio variado.
Temos para hoje mais um disco bacaninha. Um álbum do tecladista Paulo Freire, nome pouco conhecido para a grande maioria, inclusive eu que só vim a conhecer seu trabalho através de um outro álbum postado no Loronix. Lamentavelmente, não há muito o que encontrar sobre na rede.
Para aqueles que apreciam o som do Walter Wanderley, possivelmente vão gostar de “Sambas em Estéreo”. Um trabalho com a mesma pegada do lendário tecladista. (sem fazer comparações, apenas semelhanças)
Este LP é um mostruário das qualidades do órgão eletrônico Yamaha-EX-42, uma autentica nave espacial sonora, na qual Paulo pilota com maestria. Na época, inicio dos anos 70, na compra de um teclado desses da Yamaha, vinha de brinde o disco.
“Sambas em Estéreo” é um disco instrumental muito gostoso de ouvir. Um autêntico ‘lounge pop samba’ O que é isso? Só mesmo ouvindo para entender. Vai fundo e não o desmereça, avaliando apenas pela capa. 😉

o ferroviário
lamento do capoeira
pago pra ver
amanhã é outro dia
retalhos de cetim
adeus e até logo
sou da madrugada
ouça meu amor
orgulho de um sambista
andança

Dom & Ravel/ Marilia Maura/ Regininha – Compactos

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Olá a todos! Hoje serei breve. Aproveito um intervalo para o nosso toque musical do dia.
Para variar um pouco, farei a postagem de quatro compactos que eu chamaria de ‘beleza pura’. Selecionei dois compactos de sucessos da dupla nacionalista Dom e Ravel. Uma dessas músicas, “Essa Menina Tá Ficando Moça”, eu acho o máximo. Outra, a emblemática “Você Também É Responsável”, que no fundo é bem bonita – o hino do Mobral. Os arranjos, tanto instrumental como vocal, garantem à dupla uma simpatia que ultrapassa o preconceito sofrido nos anos 70.
Do outro lado da balança vem as moças, Marília Maura e Regininha. A primeira, uma cantora da turma da Jovem Guarda conhecida apenas pelo sucesso da versão de “This Is My Song”, de Chaplin. Regininha é de outra, da Turma da Pilantragem. Lembram deles também? 🙂 Pois é isso aí… divirtam-se… Comentem e complementem 😉
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esta é minha canção – marília maura
eu e a noite – marília maura
tem dó – regininha e a turma da pilantragem
dó ré mi/primavera/gosto que me enrosco – regininha e a turma da pilantragem
essa menina tá ficando moça – dom e ravel
você também é responsável – dom e ravel
glória aos jovens – dom e ravel
casa vazia – dom e ravel

Teo Azevedo – Grito Selvagem (1974)

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Bom dia! Depois do dilúvio que caiu por aqui ontem, quase acabei perdendo a barca da salvação. Mas felizmente cheguei inteiro e ainda a tempo de preparar alguma coisa para hoje.
Me lembrei de um disco curiosamente interessante que em outras encarnações eu postei por aqui, quer dizer, por aí :). Este arquivo eu recebi de um amigo, me apresentando as primeiras proezas de Téo Azevedo, filho do lendário violeiro de um braço só – “Seu Tiófo” – cantador, aboiador e folião de reis do norte de Minas, que ficou eternizado na poesia de Carlos Drummond de Andrade. Téo é a continuação do que foi seu pai e mais ainda. Um homem com uma história de vida riquíssima. Um artista popular no melhor do termo. Cantor, compositor, violeiro, repentista, escritor, poeta, folclorista, radialista e produtor musical. Foi Téo que descobriu e lançou o primeiro disco do homem da rabeca, Zé Côco do Riachão. Estou contando isso apenas para que se possa ter uma idéia de seu valor artístico e principalmente sendo apresentado através deste que foi o seu primeiro disco.
Este lp é a síntese de um caboclo encantado com a cidade grande e com seus estilos e modismo. Dividido entre suas raízes e sua nova vida nos centros urbanos de Rio e São Paulo. Ao ouvir as músicas de “Grito Selvagem” e até mesmo pela capa do disco, fica difícil imaginar a figura que hoje é Téo Azevedo. Não que ele tenha mudado, mas as guitarras roqueiras, o flerte tardio com a então já ultrapassada Jovem Guarda e o cabelão ‘black power’, são curiosidades que só se vê neste trabalho. Téo, como produtor, o relançou em cd a tempos atrás, mas também numa tiragem muito reduzida. Confiram, pois é bem interessante.
PS.: Dedico esta postagem à amiga Jacira, lá de Milho Verde, que hoje às 4 horas da manhã veio a falecer, vítima de um câncer. Ela era uma mulher extremamente alegre. Dona da melhor pensão e da melhor comida lá daquele povoado do norte de Minas. Posso sentir daqui a tristeza que por lá deve estar infinita. Vai com Deus, minha amiga. Sua missão agora é no céu.

eu tentei
cego aderaldo
adeus ceará
assacumpero
o novo de hoje já é velho aqui
mané joão
o eco do grito
vá pentear macaco
calangueando
cantador

Benito Di Paula (1971) REPOST

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Esta semana vamos dar um tempo na turma da velha guarda. Sei que temos uma legião de fans e defensores dos artistas das décadas de … 40, 50 e 60. Mas nesta semana eu vou dar uma guinada e trazer algumas coisas diferentes, que merecem um pouco da nossa atenção.
Tenho para hoje, de abertura, um disco que poucos conhecem – o primeiro álbum de Benito Di Paula. Este é um artista que despensa apresentações, mas merece comentários. Benito é uma figura singular até no visual. Seu estilo, muito próprio, transformou-o em um dos grandes nomes do samba canção nos anos 70. Ao combinar o samba com piano em arranjos românticos e elaborados, ele criou um estilo que passaram a chamar de “samba jóia”. Tudo isso, obviamente, somado à sua figura meio cigana, meio sei lá o quê, de fraque, pulseiras e correntes. Mas voltando ao disco, este é um álbum muito interessante. Foi o primeiro álbum de Benito Di Paula e para seu infortúnio naquele momento, censurado por ter entre suas faixas uma música do subversivo compositor Chico Buarque. O disco foi recolhido. Somente voltou a aparecer 28 anos depois, no formato cd, lançado pela EMI Music na série “Dois Em Um” juntamente com seu álbum de maior sucesso, “Um Novo Samba”. Neste primeiro disco Benito ainda não se afastou do ‘crooner’ de boate que ele era nos anos 60. O repertório privilegia sucessos recentes da época de outros compositores como Ivan Lins, Taiguara, Roberto e Erasmo… Apenas quatro faixas são de sua autoria. os arranjos e regência são do maestro José Briamonte. Embora seja um disco basicamente de ‘covers’, não deixa de ser legal. Convido-os a ouvir.

apesar de você
jesus cristo
você vai ser alguém
viagem
a tonga da mironga do kaburetê
longe de você
salve salve
madalena
eu gosto dela
azul da cor do mar
menina
preciso encontrar você

Mario Reis – Ao Meu Rio (1965)

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É… a gripe me pegou mesmo. Eu ontem, por honra da firma, fiz rapidamente a postagem, tomei um banho e fui para a cama. Nem me dei conta de que faltou publicá-la. Somente hoje cedo foi que percebi o atraso. Seja como for, tardou mas não faltou 😉
Eu continuo na mesma, um pouco desanimado e com dor de garganta. Mas vamos logo cedo dando o toque musical do domingo. Nada como uma boa música para ajudar na cura de nossos males. Hoje nós iremos de Mario Reis, um dos mais singulares cantores do rádio. Um interprete revolucionário da canção brasileira, considerado um dos precursores da Bossa Nova.
“Ao meu Rio” foi seu segundo LP, também dirigido e à convite de Aloysio de Oliveira por ocasião do IV Centenário do Rio de Janeiro, só que desta vez pelo selo Elenco. No álbum, entre outras, ele regravou alguns de seus maiores sucessos. O disco é coisa fina, com arranjos e regência do maestro Gaya. Quem ainda não o ouviu, faça-me o favor…

cadê mimi
jura
o destino é deus quem dá
flor tropical
quando o samba acabou
agora é cinza
sofrer é da vida
pelo telefone
linda morena
dorinha meu amor
gavião calçudo
formosa

Francisco José – Outra Vez Cantando As Mais Lindas Canções (1962)

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Estou chegando agora da Feira de Vinil. Hoje foi osso! Literalmente suei a camisa para ganhar uns trocados. Foi pouco, mas eu me diverti bastante. Pelo menos desta vez eu foi quem ficou por conta do som. Fui o DJ, mas porincrívell que pareça, não toquei vinil. Fiz apenas a seleção e mandei bala do IPod. Uma verdadeira salada mista, modestia a parte, regada com um fino repertório onde não faltou rock, pop, mpb, jazz e blues. Acho que todos gostaram.
Além da pouca grana que lucrei ainda peguei uma gripe. Sei disso pelos sintomas – garganta ardendo e corpo doendo.Inevitavelmentee nos próximos dias estarei dodói. Eu já me conheço e sei bem o que vem por aí. Mas estou me cuidando para amenizar os efeitos. Vamos ver…
Hoje iremos com Francisco José. Para os que não o conhece, ele foi um cantor português que aportou por aqui nos anos 50. Atuava para a comunidade lusitana até o início dos anos 60, quando passa então a gravar também compositores brasileiros. Com sua boa aceitação de púbico e crítica, acaba por se estabelecer de vez no Brasil. Regressou definitivamente à Portugal no inicio dos anos 80, falencendo antes do final desta década.
O LP que apresento foi seu segundo álbum de sucesso no país. Um disco romântico, recheado de versões que marcaram época, canções que aqui ganharam uma nova interpretação e foi sucesso aqui e lá “na terrinha”, como já dizia o Manoel, um português dono da mercearia aqui perto de casa 🙂

que queres tu de mim
lua nova (luna rossa)
arco íris (over the rainbow)
copacabana
doce amargura (more)
fado hilário
rancho da praça onze
é tão sublime o amor (love is a many splendored thing)
noite de ronda (noche de ronda)
creio em ti (i believe)
beija-me muito (besame mucho)
folhas de outono (les feuilles mortes)

Xixa E Seu Conjunto – Hoje É Dia De Festa (196…)

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Bom dia! Boa sexta-feira para todos! Inicio esta postagem lembrando àqueles que estão em Belo Horizonte, que amanhã, sábado dia 14 irá acontecer na cidade a Sétima Feira do Vinil e do CD Independente, promovida pela Discoteca Pública. Eu havia anunciando a feira na semana passada, mas para reforçar o convite, faço o lembrete novamente.
Putz! Eu ainda não havia me tocado para o fato de hoje ser uma sexta-feira 13. Para os mais superticiosos é bom manter a atenção, dar três batidinhas na madeira, um ramo de arruda atrás da orelha e lembrar de sair de casa com o pé direito. Mas para garantir a proteção, acorde de bem com a vida, seja positivo, gentil e inicie o dia ouvindo ou cantando alguma música que lhes agradem. Essa é a melhor sugestão 😉
Bom, agora vamos ao que interessa… Para o dia de hoje eu reservei outra pérola rara, que com toda certeza poucos conhecem. Este foi o terceiro disco lançado pela pioneira e extinta gravadora mineira MGL. Eu mesmo me coloco entre os tantos que ignoravam a existência deste lp e de seu autor. Sempre escutei falar em Xixa como um eximio tocador de cavaquinho e bandolim, mas nunca havia me interessado em saber mais sobre este compositor e instrumentista. Somente agora, com este raro exemplar em minhas mãos, foi que me dei conta de sua qualidade e importância. Um artista pouco lembrado ou conhecido do grande público. Para apresentá-lo, eu tomo a liberdade de incluir partes de um texto do pesquisador, colecionador e profundo conhecedor de Choro, o professor João Tomás do Amaral. Ninguém melhor que ele para nos fazer a apresentação de Xixa e Seu Conjunto:
Uma análise sobre alguns dados referentes a este lp nos dão algumas informações interessantes e vão permitindo reconstruirmos a história do movimento do choro sem maiores distorções. Fatos como este, viabilizam diminuirmos as incoerências a respeito dos dados e melhora sistematicamente a precisam da verdadeira dimensão do movimento do choro. Desta forma, podemos comprovar que a MGL foi a primeira gravadora mineira, fruto do sonho de um grupo de jovens da capital – Belo Horizonte.
O lp “Hoje é dia de festa” é produto do registro sonoro de um dos mais importantes cavaquinistas da história da música popular brasileira, provavelmente também um dos ilustres desconhecidos da nossa cultura musical – o mestre Xixa. O grande público não é conhecedor do trabalho deste centrista e solista do cavaquinho. Porém, ao ouvirem gravações do Demonios da Garôa, Dominguinhos e Saraiva entre tantos outros, estarão em contato com trabalho do excelente Xixa. Certamente, um dos instrumentistas mais requisitados para gravação em sua época. O álbum é uma obra rara por todo o seu contexto. Pois, apresenta inclusive o lado compositor de Xixa… (Continue esta leitura no site de seu autor)

renúncia
flamento
meu bem
lua de mel
minha solidõ
surprezinha
baião de luxo
fala coração
guarânia da felicidade
comigo é assim
tenho saudade
luar da minha rua
eu não tenho onde morar

Elizete Cardoso – A Meiga Elizete N.4 (1963)

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Para alegrar um pouco o nosso dia, hoje iremos de Elizete (ou Elizeth) Cardoso. Uma grande cantora que dispensa comentários (meus, claro! vocês, por favor…). Elizeth é uma das minhas divas favoritas e sempre terá lugar garantido no Toque Musical.
Este disco eu estou postando porque ainda não o vi em outros blogs. Lançado em 1963 pela Copacabana, ele é mais um ótimo álbum da série que se iniciou em 1960. Uma coleção, como escreveu Everardo Guilhon, de cartas de amor, que não envelhecem e ficam eternas. Para não variar este é também mais um álbum produzido e com participação do lendário saxofonista Moacyr Silva. Temos aqui um repertório bacana de compositores como Ribamar, Fernando Lôbo, Billy Blanco, Evaldo Gouveia, Jair Amorim e muito mais… Quem não conhece o disco é bom conferir 😉

seu josé
festa de nós dois
quero ficar só
quado vier o sol
canção de nossa tristeza
desilusão
balada da solidão
nosso cantinho
existe alguém
lado bom de um mal
dei-te tudo, amor
não pense em mim

Elcio Alvarez E Sua Orquestra – Exaltação À Viola (1975)

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Bom dia a todos! Antes mesmo de tomar minha dose de Omeprazol pela manhã, vou logo deixando pronta a postagem da quarta-feira. Espero que seja do agrado a todos.
Imagine juntar Renato Andrade com Ray Conniff e um Regional do início dos anos 60. Para completar, acrescente um pouco de exotismo a la Esquivel. É mais ou menos por aí que eu definiria este simpático lp. Como sempre, informações sobre discos raros são às vezes ainda mais raras. Este não fugiu a regra apesar de seu autor ter sido uma grande referência no passado. Eu me refiro ao maestro e compositor Élcio Alvarez que nos anos 50 e 60 esteve muito atuante como arranjador, regente e produtor musical. Em agosto do ano passado eu postei aqui um disco da trilha da novela “Simplesmente Maria”, que foi feita por ele. Élcio também esteve a frente (e por trás) de muitos trabalhos e artistas até a década de 70. Era um dos mais requisitados arranjadores, um autêntico músico de estúdio. Por ele passaram artistas dos mais diversos estilos e talentos. Foi, sem dúvida,um dos grandes maestros da nossa música popular.
Como eu disse, este é um álbum diferente, uma exaltação à viola caipira e à música regional. Seu repertório, como podemos ver logo a baixo, é composto de samba, baião, cateretê, maxixe, chôro e congada. A viola, por incrível que pareça, se destaca mais no título e capa do álbum que propriamente nas músicas. Os arranjos com orquestra e côro intimidam o som da viola. Mas nem por isso o lp perde seu encanto. Vale a pena conferir…

de papo p’ro á
minha terra
flor amorosa
morrendo de amor
na serra da mantiqueira
tristeza do jeca
rato, rato…
na virada da montanha
piraporinha
baião da serra grande
azulão
sôdade ruim

Fafa Lemos – Seu Violino E Seu Ritmo (1959)

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Despertando para um novo dia e antes que ele me chame para outras obrigações, vou rapidamente preparando nossa postagem.
Hoje eu tenho o prazer de trazer até vocês um instrumentista muito especial, um dos precursores da Bossa Nova e introdutor do violino na música popular brasileira – Rafael Lemos Junior – mais conhecido como Fafá Lemos. Sua trajetória na música começa cedo. Aos nove anos de idade já se apresentava ao lado da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Acompanhou Carmen Miranda, foi parceiro de Garoto, Luiz Bonfá, Chiquinho do Acordeon e nos seus últimos acordes tocou com a pianista Carolina Cardoso de Menezes. Com Garoto e Chiquinho do Acordeon, formava uma das versões o Trio Surdina. Morreu praticamente esquecido em 2004.
Neste disco, um lp de 12 polegadas, temos como maior destaque a, então novíssima e revolucionária, “Chega de Saudade” de Tom e Vinicius. Nesta versão já podemos ouvir os ecos da batida de João Gilberto. A bossa já estava na ordem do dia. Mas além do clássico, temos um repertório variado, recheado de sucessos nacionais e internacionais, como cabe a um artista como Fafá Lemos. “Seu violino e seu ritmo” é um álbum nota 10! Não deixem de conferir… 🙂

jalousie
lamento
love is a many splendored thing
noche de ronda
saturado
a noite e a lua
chega de saudades
a certain smile
piccolissima serenata
balada triste
acercate mas
sej lá, com for

Guaraná & Sua Orquestra – Recordando… (1956)

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Iniciando a semana, aqui vou eu com mais um raro exemplar da nossa esquecida e mal cuidada discografia nacional. É uma pena ver tanto desinteresse por parte de quem deveria zelar pelo que produziu. É algo parecido com pais que abandonam seus filhos. Cabe então a sociedade acolher, oferecendo abrigo e proteção. No caso dos discos, a sociedade tem ainda mais obrigação e direito, pois somos nós quem preservamos e fazemos a história acontecer. Somos nós consumidores os verdadeiros defensores da nossa cultura musical. Somos nós, fracionados, quem guardamos em nossas casas, em nossa memória, a história e os objetos que dela fizeram parte. Um dia tudo isso precisa voltar a tona, ser lembrado e ensinado.
Antes que eu acabe me enveredando para outros lados, vamos ao disco do dia. Alguém aqui sabe quem foi Guaraná? Ganha um refrigerante da Antártica quem me falar. Está valendo também para os universitários e catedráticos de plantão. Este vinil foi mais um que eu desenterrei e ainda não consegui descobrir muita coisa sobre o maestro Guaraná. Com sua orquestra ele acompanhou muitos artistas nos anos 40 e 50, foi só o que eu achei sobre o músico. Neste disco lançado pela Polydor em 1956, temos Guaraná e sua orquestra executando obras de Zequinha de Abreu, Eduardo Souto e Ernesto Nazareth. No texto da contracapa, de autoria de Bricio de Abreu, todo dedicado aos compositores, traz apenas uma pequena nota sobre o maestro e forma de sua execução. Outro detalhe curioso são os três retratos que ilustram o texto. Deveria ser Eduardo Souto, Ernesto Nazareth e Zequinha de Abreu. Por alguma razão acabaram incluindo o Guaraná e deixaram de fora o Ernesto Nazareth. Vai entender…
branca (valsa) – zequinha de abreu
despertar da montanha (tango) – eduardo souto
eponina (valsa) – ernesto nazareth
turbilhão de beijos – (valsa) – ernesto nazareth
pintinho no terreiro – (chôro) – zequinha de abreu
do sorriso da nasceram as flôres (valsa) – eduardo souto
tarde em lindoya (valsa) – zequinha de abreu e plinio martins
brejeiro – (chôro) ernesto nazareth

Os Precursores Da Bossa Nova (1948-57)

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Olá vocês! Para este domingo eu preparei uma postagem especial que espero, esteja no agrado de todos. Temos aqui o que poderia ser um álbum duplo, um disco recheado de artistas os quais podemos considerar como alguns dos principais precursores da Bossa Nova. Seja interpretando ou compondo, eles nortearam para o que hoje é a nossa música popular brasileira. Eu considero a Bossa Nova como sua primeira manifestação. Falando assim, posso até ser mal interpretado, mas no meu entendimento, a música feita e tocada no Brasil, antes disso, era notadamente separada por estilos, onde predominavam o samba e o chôro. Os outros eram regionais e estrangeiros. A partir dos anos 50 a música brasileira começa a ganhar uma identidade própria e se apresenta para o mundo. Acho que a Bossa Nova foi mais impactante lá fora que a primeira leva com Carmem Miranda & Cia. Talvez por essa razão, quando se fala em música popular brasileira lá fora, logo se pensa em Bossa Nova. Mas com já dizia o outro a música brasileira não se resume em Bossa Nova. Contudo, viva ela! Salve, salve…
Esta coletânea foi montada a quatro mãos. O Chris cuidou do áudio e eu da criação da capa. Achei o resultado bem satisfatório e vocês? 🙂
tereza da praia – dick farney e lúcio alves
duas contas – sylvia telles
chove lá fora – tito madi
foi a noite – sylvia telles
nick bar – dick farney
se todos fossem iguais a você – sylvia telles
mocinho bonito – doris monteiro
só saudade – claudia morena
prelúdio – silvio caldas
cansei de ilusões – elizete cardoso
alma brasileira – garoto
nova ilusão – os cariocas
adeus américa – os cariocas
dizem por aí – johnny alf
procurando o meu bem – lúcio alves
outra vez – dick farney
felicidade – trio surdina
quando ela sai – joão gilberto
se todos fossem iguais a você – roberto paiva
rapaz de bem – johnny alf
por causa de você – sylvia telles
não diga não – nora ney
maria dos meus pecados – agostinho dos santos
mulher sempre mulher – roberto paiva
lamento no morro – roberto paiva
segredo – maysa
ouça – maysa
se é po causa de adeus – doris monteiro
sábado em copacabana – lúcio alves
podem falar – os cariocas
canção da volta – sylvia telles
terminemos agora – lúcio alves
beija-me mais – johnny alf
ninguém me ama – trio surdina
meia luz – joão gilberto
duas contas – garoto

Cast Polydor & Orquestra De Henrique Simonetti – Campeões de Popularidade (1958)

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Resgatado do fundo do baú, com direito a muita poeira e marcas do tempo, aqui vai o oficial do dia, que obviamente recebeu todo um tratamento necessário do Christopher Rousseau. “Campeões de Popularidade” foi um disquinho de 10 polegadas lançado pela Polydor, reunindo alguns de seus astros e sucessos acompanhados por Henrique Simonetti e sua orquestra. Participam do disco os cantores Agostinho dos Santos, Mário Gil, Wilson Roberto, Arnaldo Rey, Rosa Pardini, Mauricy Moura, Carlos Augusto e Carmen Déa. São músicas em sua maioria versões de sucessos estrangeiros da época. Vale conferir, nem que por curiosidade 😉

nunca jamais – rosa pardini
hino ao amor – mauricy moura
como é bom recordar – carlos augusto
mambo bacan mambo – carmen déa
falam meus olhos – agostinho dos santos
a luz do luar – arnaldo rey
arrivederci roma – wilson roberto
espinita – mario gil

Raros Em Bloco I

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Olá! Como eu havia informado anteriormente, estou fazendo uma retrospectiva de alguns álbuns já postados aqui. Como disse, muitos dos nossos visitantes não fazem idéia do que temos no acervo e embora tenhamos diversas maneiras para acessar as antigas postagens, muitos se limitam ao que vêem. Assim, deixa eu mostrar um pouco do que já passou. Selecionei alguns dos álbuns mais raros e caros da fonografia nacional, objetos de desejo de muitos colecionadores.
Clique na imagem para ir direto à postagem original.

Isaura Garcia (1973)

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Olá amigos cultos e ocultos! Tenho percebido que muitos dos que visitam o blog não fazem idéia da extensão do que temos aqui. Me refiro, obviamente, ao acervo que já tem uma média de mil títulos raros e variados. Acho que nem mesmo colocando na lateral um ‘slide show’ fez a maioria se tocar para este fato. Por essa e por outras é que vou adotar a repostagem em bloco, como fiz com os discos de carnaval. Como dizem, a propaganda é a alma do negócio. Mas que fique claro, o ‘negócio’ por aqui não é pirataria. Aqui só se fatura amizades 😉
Por falar em pirata (não em pirataria) vocês já conhecem o Partido Pirata? Tem um link logo aí ao lado. Clic nele e se intere da coisa. Saiba mais sobre esse movimento que aos poucos vem se caracterizando como uma força política.
Hoje vamos de Isaura Garcia, retornando ao nosso blog neste disco que eu particularmente acho ótimo. Mais um bom trabalho de remasterização do meu amigo Chris, que rapidamente trabalhou os arquivos para que eu pudesse trazê-los para vocês.
Para variar, tanto no lp quanto pela rede, as informações são zero. A Continental lançou este disco, pelo que parece, na maior preguiça. Ficou numa capinha simples, extremamente realista e sem nenhuma informação além da listagem das músicas contidas no disco. Pela rede, olhando rapidamente, também não encontrei nada relevante que pudesse ser acrescentado. Assim, fica valendo apenas o meu lacônico e particular parecer. Um disco excelente com um repertório que incluí coisas de Antonio Carlos e Jocafi, Lucio Cardim, Haroldo Barbosa, entre outros… O que mais me chama a atenção são os arranjos. Lindos e perfeitos! Como disse, no álbum não há informações, mas tendo a acreditar que neste disco também estão os dedos do Walter Wanderley. Muito bom, confiram já!

eu canto
meu chorinho
mensagem
mundo de amor
o bicão
o homem comum
desmazelo
de conversa em conversa
desespero
felicidade é isso aí…
troca idílio
manhã de sol

Sétima Feira do Vinil & Cds Independentes

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Atenção colecionadores, pesquisadores, amantes do vinil ou do cd! DJ’s e músicos em geral. Todos ligados na feira do disco que acontece em Belo Horizonte, promovida pela Discoteca Pública, no sábado, dia 14 de março. É diversão garantida para todo o dia. Vai ter compra, venda, troca e outros negócios. Nesta, até eu vou participar e garimpar algumas coisas boas aqui para o Toque Musical. Serei o representante dos ausentes. Quem quiser conferir na agulha o que rola por aqui, é só baixar na minha banca que vai encontrar. Muita raridade, venham ver e ouvir com a gente 😉

Festival N. 1 – Musidisc (1955)

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Correndo contra o relógio, aqui estou eu com a postagem do dia. Muito sol, calor e trabalho é o que indica minha agenda para as próximas doze horas. Assim, vamos direto ao que interessa…
“Festival N. 1” foi o vigésimo disco lançado pela gravadora Musidisc do cantor Nilo Sérgio. Uma coletânea feita para alavancar o sucesso do então recente selo nacional. Como se pode ver pela capa, temos um variado ‘cast’ e gravações que segundo contam, ainda não eram feitas no estúdio da Musidisc, mas sim editados a partir de acetatos gravados na Rádio Nacional e outros. Me parece que apenas as faixas com acompanhamento de Leo Peracchi são originadas nesta gravadora. A data de lançamento deste disquinho não consta em lugar nenhum, acredito que tenha sido por volta de 1955 ou 56. A Musidisc foi uma das pioneiras. Acho que foi a primeira gravadora nacional, se não me engano. Neste momento seria bom poder contar com os nossos vigilantes ‘corrigidores’ e acadêmicos de plantão, incluindo alguns comentários complementares. Mas acho que eles não virão se misturar com a plebe. Suas visitas, normalmente, são silenciosas…

rosa de maio – orlando silva c/ leo peracchi e orquestra
tico-tico no fubá – leal brito
joão ninguém – roberto luna c/ leo peracchi e orquestra
mano a mano – típica d’avlis
canarinho feliz – trio surdina
contigo – roberto luna c/ leo peracchi e orquestra
que deus me perdoe – rosária meireles c/ leo peracchi e orquestra
risque – nilo sergio c/ leo peracchi e orquestra

Os Garotos Da Lua – Sete Toques Musicais Com João Gilberto (2010) REPOST

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Mais um bom dia para vocês! Continuo na matinal, pois meu tempo anda muito curto (e grosso). A sorte é que eu já tinha algumas coisas já preparadas e ainda conto com os meus famosos ‘arquivos de gaveta’ para casos de emergência, hehehe…
Hoje, temos de volta a genialidade do mestre João. Estou trazendo para vocês esta coletânea, que eu mesmo fiz, dos Garotos da Lua e João Gilberto. Estão reunidas as gravações do grupo com João Gilberto, lançadas originalmente em discos de 78 rpm. Esses discos não são novidades na ‘blogosfera’, já foram postados em diversos outros blogs e até nos ‘orkuts da vida’. Porém, modéstia à parte, aqui eles receberam um tratamento especial, com capinhas e um som restaurado pelo meu amigo Christopher Rousseau. De quebra, ainda incluí como bônus, os dois solos de João gravados em 1958 e 59. Taí um pacotinho de primeira.
Deixo as considerações e complementos para vocês no Comentários. Por aqui eu paro porque já estou passando da minha hora. O tempo urge e a caravana passa…

recruta biruta (antonio almeida e nassar) – 1950
bateria sentido (erasmo silva) – 1950
anjo cruel (wilson batista e alberto rego) – 1951
sem ela (raul marques e betinho) – 1951
não diga não (tito madi) – 1956
amar é bom (zé ketti e jorge abdala) – 1951
quando você recordar (valter souza e milton silva) – 1951
Bônus JG 1958-59
bim bom
chega de saudade
a felicidade
o nosso amor

Lyrio Panicali – Italiano (1966)

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Bom dia a todos! Nada como uma postagem matinal, principalmente quando se tem pela frente um dia ocupadíssimo. Como não sei se terei tempo mais tarde para a nossa dose musical diária, vou logo me adiantando para não ficar na falta.
Hoje trago um disco diferente com músicas italianas. Como todos sabem, o Toque Musical também envereda por temas internacionais quando estes têm alguma relação ou se fazem pertinentes ao nosso interesse musical. Temos aqui um raro disco do maestro ítalo-brasileiro Lyrio Panicali gravado por ele à pedido da Odeon. Nos anos 60 a música instrumental orquestrada (e estrangeira) fazia muito sucesso por aqui. Nomes como Pourcel, Conniff, Jarre, Mancini e outros, tinham seu lugar garantido no mundo fonográfico e um público fiel. Panicali, como um dos nossos mais requisitados maestros e arranjadores, não fez por menos e nem ficou para trás. Dirigiu, arranjou e orquestrou este belíssimo disco com temas italianos que ainda hoje nos soa com muito frescor. Os arranjos são belíssimos. Se faltou alguma coisa, foi mais músicas… Muito bom! Confiram esta raridade…

l’ultima telefonata
nessuno mimpuo giudicare
il mondo
cominciamo ad amarci
ho capito che ti amo
dio come ti amo
io te daró di piu
una casa in cima dal mondo
nessuno di voi
se piangi, se ridi
si fa sera
se non avessi piu te

Armando Do Solovox E Seu Conjunto – Armando E Seu Solovox Maravilhoso (1964)

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Ontem, ao começar a preparar este disco para a postagem de hoje, fui procurar na rede outras informações, além do texto da contracapa. Vasculhei por todos os sites possíveis e de todas as maneiras. Não consegui muita coisa, nem o ano de lançamento do lp. Armando, o “Rei do Solovox” é hoje um ilustre desconhecido. Ele foi um instrumentista/tecladista que fez um relativo sucesso no final dos anos 50 e durante os 60, tocando em diversas casas noturnas do Rio de Janeiro e São Paulo. Seu diferencial era o Solovox, um pequeno teclado eletrônico de 03 oitavas, o qual ele tocava juntamente com o piano. O tal tecladinho fazia sucesso pela sua singularidade sonora. Muitos foram os artistas que o usaram, caracterizado-o como um instrumento de época. Pelo pouco que sei, Armando (de Souza Lima) gravou outros discos antes e depois deste. Consta na contracapa que este seria um álbum de retorno após alguns anos afastado das gravações. Suponho, pelo repertório principalmente, que este disco tenha sido lançado no início dos anos 60. São músicas, em sua maioria internacionais, bem ao clima do Solovox. Apenas três faixas são nacionais, sendo duas composições próprias e a outra, “Samba do ba-da-tu-blim de Pepe e José Bezerra. Tocam com Armando o conjunto formado por Vivaldo Medeiros na guitarra, Otello Zuccolo no acordeon, Gugú no contrabaixo, Bôto na bateria e Rochinha na parte rítmica.
Numa próxima oportunidade postarei outros discos dele, da fase final como Armando’s Trio. Há algum tempo atrás recebi como colaboração, através de um dos nossos visitantes, o disco “Som de Boate”, gravado em 69. Vou procurar e se vocês gostarem, ele volta, ok? Divirtam-se…

wabash blues
aurélia
it might as well be spring
i’ll close my eyes
don’t blame me
il nostro concerto
rio
ti guarderò nel cuore
love is a many splendored thing
samba do ba-da-tu-blim
halem noturno
roberta

Festival Do Rio – As Dez Mais Lindas Canções De Amor (1960)

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Olá a todos! Minha postagem de hoje é uma homenagem à cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro. Festejando seus 444 anos, a Cidade Maravilhosa continua linda e a cada dia mais jovem. Parabenizo a cidade e a todos os seus felizardos habitantes! Salve o Rio!
A primeira vez que fui ao Rio levei um ‘tapa’ de deslumbramento. Fiquei encantado com sua geografia, suas praias, arquitetura e todo esse jeito malandro (no melhor dos bons sentidos) do carioca. O Rio é demais. Não fosse hoje o grau da violência uma coisa tão visível, era lá uma das cidades que eu gostaria de viver. Salve o Rio!
Para comemorar, temos aqui o “Festival do Rio”, álbum lançado pelo selo Copacabana em1960. Nele encontramos, conforme o subtítulo, “As dez mais lindas canções de amor”. São composições românticas de autores consagrados como Lamartine Babo, Ary Barroso, Dolores Duran e outros. Para este repertório foram convocados dez intérpretes, cantores não apenas da Copacabana, mas também da Continental, RGE e Sideral. As orquestrações e regência ficam a cargo dos maestros Pachequinho e Guaraná, além do côro de Joab Teixeira e participação da Orquestra Copacabana.

poema do adeus – miltinho
ternura antiga – luciene franco
será tarde – ernani filho
procura sonhar comigo esta noite – carlos josé
eu não tenho para onde ir – agnaldo rayol
ressurreição dos velhos carnavais – roberto silva
seu amor, você – lenita bruno
canção em tom maior – ted moreno
afinal, chegaste – zezé gonzaga
o céu virá depois – jorge goulart

Ataulfo Alves – Nova História da Música Popular Brasileira (1978)

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Olá a todos! Vamos aos poucos voltando à normalidade, pois como diz o outro, o ano só começa depois do Carnaval. Acho que é talvez por isso que o ano nunca começa direito, pois continuamos contaminados pela folia. Nossa música nos faz lembra disso o tempo todo. Principalmente o samba e as marchinhas que viraram sinônimo de Carnaval.
Logo no inicio do ano comecei a postar os álbuns da coleção Nova Historia da MPB. Porém, diante à tantos fatos recentes e uma tremenda ‘falação’, achei por bem dar uma ‘manerada’. Vamos a partir de agora espaçar ainda mais os intervalos entre um volume e outro. Para aqueles que quiserem eu poderei enviar por e-mail links temporários dos álbuns, na medida em que eu os for digitalizando. Para isso, basta que a pessoa envie um e-mail fazendo a solicitação. Criarei uma listagem exclusiva somente para este caso, em especial.
Temos então, mais um volume (na ordem alfabética) da coleção. Desta vez com o grande (literalmente) Ataulfo Alves. Figurinha já bastante apresentada no Toque Musical, volta agora em oito faixas interpretadas por outros grandes nomes da MPB e muita história pra contar. Aproveitem…

mulata assanhada – miltinho
errei, erramos – orlando silva
a você – carlos galhardo
atire a primeira pedra – orlando silva
ai, que saudade da amélia – ataulfo e academia do samba
saudade dela – silvio caldas
lenço branco – ataulfo alves
meus tempos de criança – ataulfo jr.

Duplas Famosas – Coletânea Caipira (1988)

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A postagem de hoje é muito especial. É uma singela homenagem à minha querida mãe falecida nesta data, a dois anos atrás. Nunca pensei que pudesse sentir tanta falta dela assim. Mãe é mãe. Um ser especial. Não é humano, não é mulher… é tão somente mãe. Me lembrei de algumas músicas que ela gostava de cantar. Na verdade eram tantas e de tão variado gosto musical, acho que foi daí que herdei isso dela. Duas das canções que ela gostava de cantar estão neste lp, “Meu primeiro amor” e “Índia”, com Cascatinha e Inhana. Sem dúvida, maravilhosas. Neste momento é inevitável que algumas lágrimas corram pelo meu rosto. Mãe é mãe…
Assim sendo, temos esta coletânea reunindo três da mais autênticas duplas, que eu chamaria carinhosamente de caipiras. São figuras das mais importantes no nosso cancioneiro popular. Não preciso nem repetir, está na capa, né? Este disco foi lançado pela Som Livre em 88. A capa, obviamente, não é esta. Sua criatividade também não fica longe dessa feita agora ‘a toque de caixa’. Somente no último minuto foi que encontrei a original. Mas vai ficar valendo a minha ‘arte’, hehehe… Quanto ao repertório, confira aí…

meu primeiro amor – cascatinha e inhana
desafio de perguntas – alvarenga e ranchinho
canoeiro – tonico e tinoco
la paloma – cascatiha e inhana
horóscopo – alvarenga e ranchinho
violeiro – tonico e tinoco
mister eco – alvarenga e ranchinho
triste destino – cascatinha e inhana
aparecida do norte – tonico e tinoco
soletrando – alvarenga e ranchinho
índia – cascatinha e inhana
berranteiro – tonico e tinoco

Pocho E Seu Conjunto – Um Pocho De Sucessos (1961)

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Olá fiéis companheiros cultos e ocultos da nossa jornada musical diária! Desculpem, mas hoje o dia está sendo meio puxado. Vou aproveitando a pausa do café para colocarmos em dia nossa postagem. Serei breve…
Apresento a vocês o maestro uruguaio Rubens Perez, mais conhecido como Pocho. No final dos anos 50 e durante os anos 60, Pocho esteve trabalhando no Brasil como um dos diretores da RGE. Foi também e acima de tudo um atuante músico e produtor musical. Através do maestro Rubens Perez surgiram diversos artistas lançados por ele. Participou de muitos discos de outros artistas e também gravou os seus. Entre esses eu escolhi “Um pocho de sucesso”, que é um disquinho com um repertório dos mais bacanas. Vocês vão gostar. O chato nisso tudo foi que eu acabei dando uma vacilada. Não tive tempo para nomear as faixas. Deixo essa para vocês, ok?
Para vocês comprovarem… a pressa é inimiga da perfeição! 🙂

eu agora sou feliz
sambossa
não diga a ninguém
hava nagila
al di la
boogie do bebê
limbo rock
fujo de ti
que será de ti
caterina
afrikaan beat
o passo do elefantinho

Joao, Tom, Vinicius & Os Cariocas – Um Encontro No Au Bon Gourmet (1962) REPOST

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E o Carnaval passou… Agora, para curar a ressaca só tomando outra dose. Mas desta vez a panacéia curativa vai ser outra. Cheguei a conclusão que tratamentos homeopáticos nesses casos não resolvem, principalmente depois que o organismo acostuma. Tem mesmo que ser diário! Para os bons entendedores esta introdução tem múltiplos sentidos.
Hoje eu vou fazer diferente, repostando uma gravação que todos já conhecem, “Um encontro no Au Bon Gourmet”. Trata-se de um show, duas noites no restaurante Au Bon Gourmet, no Rio, onde se encontraram as ilustres figuras de Tom Jobim, Vinícius de Moraes, João Gilberto e o grupo Os Cariocas. Realmente um encontro e tanto, que ainda contou com a presença na ‘cozinha’ de Milton Banana na bateria e Otávio Bailly no contra-baixo. Sob a direção musical de Aloysio de Oliveira, o show foi uma espécie de batismo, a primeira apresentação em público de canções que em pouco tempo se tornariam clássicos da nossa MPB. Este é mais um daqueles históricos registros do começo da Bossa Nova que foi apresentado primeiramente no Loronix. Logo em seguida eu também o publiquei aqui no Toque Musical, criando inclusive uma capinha para ele. Agora eu o trago de volta neste ‘repost’, incluindo o registro da primeira noite (remixada pelo Chris. Merci!) que nas versões anteriores não estava presente. Na verdade não há muitas diferenças entre as duas noites de show. A qualidade do som é até mais precária na primeira apresentação, contudo não deixa de ser um documento sonoro curioso e interessante. Temos assim o registro completo daquela apresentação histórica de 1962…

01. Só Danço Samba (Antonio Carlos Jobim/Vinicius de Moraes)
Os Cariocas
02. Samba de uma Nota Só (Antonio C. Jobim/Newton Mendonça)
Tom Jobim & Os Cariocas
03. Corcovado (Antonio Carlos Jobim)
João Gilberto & Os Cariocas
04. Samba da Bênção (Baden Powell/Vinicius de Moraes)
Vinicius de Moraes
05. Amor em Paz (Antonio Carlos Jobim/Vinicius de Moraes)
João Gilberto & Os Cariocas
06. Bossa Nova e Bossa Velha (Miguel Gustavo)
Os Cariocas
07. Samba do Avião (Antonio Carlos Jobim)
Tom Jobim & Os Cariocas
08. O Astronauta (Baden Powell/Vinicius de Moraes)
Vinicius de Moraes & Os Cariocas
09. Samba da Minha Terra (Dorival Caymmi)
João Gilberto
10. Insensatez (Antonio Carlos Jobim/Vinicius de Moraes)
João Gilberto
11. Garota de Ipanema (Antonio C. Jobim/V. de Moraes)
João, Tom & Vinicius
12. Devagar com a louça (Haroldo Barbosa/Luiz Reis)
Os Cariocas
13. Só Danço Samba (Antonio Carlos Jobim/Vinicius de Moraes)
João Gilberto & Os Cariocas
14. Garota de Ipanema /Só Danço Samba / Se Todos Fossem Iguais a Você (Jobim/Vinicius) Todos juntos
.
* o repertório das duas noites é exatamente o mesmo, apenas com ligeiras diferenças e uma música a mais.

Ases Do Ritmo – Ritmos Do Brasil Em Estéreo (1958)

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Olá amigos foliões! Embora hoje seja o verdadeiro dia do Carnaval, eu acho que já podemos dar uma desacelerada. É sabido que nessa época as pessoas abusam e excedem em todos os sentidos.

Por isso, vou dar uma ‘manerada’ nas marchinhas. Não quero ser o culpado se alguém morrer de overdose musical carnavalesca. Se formos considerar as repostagens, tivemos na semana uns 35 discos para o Carnaval. É mole ou querem mais? Contudo, não vamos sair do ritmo, pois o balanço é muito bom.
Por falar em ritmo, hoje iremos com Os Ases do Ritmo no lp “Ritmos do Brasil em estéreo”. Este álbum tem uma grande peculiaridade que é o fato de ter sido o primeiro disco gravado em som estereofônico. Na segunda metade da década de 50, começam a chegar no Brasil o sistema de equipamentos de alta fidelidade (High Fidelity ou Hi- Fi). Logo em seguida viria a estereofonia, que estréia no Brasil em 1958, justamente com o lp “Ritmos do Brasil em Stereo” pela RCA Victor. Este seria então o primeiro exemplar estereofônico totalmente nacional, com músicas e instrumentistas brasileiros. Os discos gravados no novo sistema dual não demoraram mais que dez anos para suplantar totalmente os tradicionais em mono. Os primeiros lançamentos em estéreo de 1958 a 1963 se tornaram peças raras e valiosas para colecionadores no mundo inteiro. Um álbum como este, em bom estado, está cotado a uma faixa de 150 dólares. É possível encontrá-lo mais barato, eu mesmo já vi alguns em sebos do Rio, Sampa e BH.
O álbum, como se pode ver logo a baixo, apresenta um repertório fino e escolhido a dedo. Podemos dizer inclusive que ele foi o primeiro a incluir o ícone musical da Bossa Nova, “Chega de saudade”, que ao som estéreofônico fica ainda mais deslumbrante. Disso tudo só faltou uma coisa. Sabermos mais sobre o grupo Ases do Ritmo. No texto da contracapa não há essa informação. Pela rede também ficamos na mesma, eu não achei nada relevante ou revelador. Preferi deixar esta questão em aberto para que nossos acadêmicos de plantão nos oriente. Este é um bom motivo para comentários, não acham?
.
falsa baiana
lamento
baião
chega de saudade
os quindins de iaiá
1 x 0
se acaso você chegasse
atira a primeira pedra
kalú
cai, cai…
copacabana
andré de sapato novo

Banda Rio Copa – Carnaval 24 Sucessos De Salão (1977)

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Para engrossar ainda mais o caldo, aqui temos mais um embalo para o seu carnaval. Mais um lp nota 10. Este, na verdade, está sendo a postagem do dia. Segunda-feira de Carnaval ao ritmo da Banda Rio-Copa fica perfeito. Este disco vendeu bem, a ponto de ter sido lançado no mesmo ano de 77 com duas capas e selos diferentes. A Banda Rio-Copa foi uma das grandes sensações dos bailes de salão do Rio.
Este disco reúne em quatro faixas, 24 sucessos dos bailes de salão. Com arranjos do maestro Pachequinho, a Banda Rio-Copa passeia em ‘pot pourri’ por um repertório que ela domina muito bem, principalmente nos salões com confete e serpentina. Temos neste lp as seguintes músicas:

cabeleira do zezé
quem sabe, sabe
me dá um dinheiro aí
saca-rolha
turma do funil
trem das onze
recordar
de laterna na mão
tristeza
atire a primeira pedra
festa para um rei negro
máscara negra
cidade maravilhosa
transplante de corinthiano
marcha da cueca
mamãe eu quero
allah lá ô
exaltação a mangueira
a fonte secou
madureira chorou
todo dia é dia
maracangalha
enlouqueci
vem chegando a madrugada

Carnaval Em Bloco

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Para relembrar os Carnavais que já passaram pelo Toque Musical, estou repostando em bloco alguns álbuns do gênero que já foram publicados por aqui. Às vezes, o vistante desatento não sabe ou não percebe quanta variedade musical ele tem ao seu dispor. É preciso trazer a tona um pouco do acervo, pois parece que muitos ainda não sabem mergulhar. Clique na imagem para ir direto à postem original.


E tem mais… é só procurar que vai encontrar 😉

Carnaval 66 (1966)

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Não fosse o título deste ‘long play’ em letras grandes, eu diria num relance que se trata de um disco de Natal. Vejam vocês também… essa moça da capa (a cantora Angelita Martinez) aí está parecendo a terceira esposa do Papai Noel. E todo o arranjo de balões e cores nos remete mais à visão natalina que carnavalesca. Só mesmo depois de alguns segundos percebemos, pelas serpentinas, que o negócio aqui é o Carnaval. Mas ainda assim, sem olhar na contracapa, eu diria que é o Carnaval do Papai Noel (hehehe…)
Brincadeiras à parte, este álbum é mais um ‘Nota 10’ do Carnaval. Aqui temos uma seleção escalada pela RCA Victor para brindar a festa do ano de 1966. São 14 faixas com sambas e marchinhas feitas para aquele ano e interpretadas por grandes nomes do ‘cast’ da gravadora. Confiram a baixo quem participa desta festa…

palhaço não chora – cauby peixoto
a serenata – carlos galhardo
ilha do sol – angelita martinez
eu vou morrer de rir – os demônios da garôa
rosas para colombina – orlando silva
carnaval da brotolândia – denise barreto
cheguei agora – ivete garcia
eu sonhei – cauby peixoto
marcha da tosca – angelita martinez
abrigo josé ricardo
não mexa aí – carlos galhardo
empresta seu carinho – orlando silva
de vento em pôpa – ivete garcia
casamento de lalá – os demônios da garôa

Carnaval Dos 7 Grandes (1969)

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Salve todos os foliões! Aqui vamos nós para mais um dia de alegria. Desta vez, no embalo do Carnaval do Rio, de 1969. Temos reunidos neste lp sete dos mais consagrados interpretes da música carnavalesca. Não é preciso dizer quem são, pela capa já estão apresentados. O disco nos traz 15 faixas exclusivas e inéditas. São sambas e marchas da melhor qualidade e que hoje pouco são lembradas. É interessante observarmos que ainda no final dos anos 60, a música carnavalesca mantinha as mesmas características de outras décadas passadas. Talvez eu esteja tendo essa impressão pelo fato de que nossos cantores aqui ainda são os mesmo de outros carnavais. Mas seja como for, “Carnaval dos 7 Grandes” é um excelente disco e merece nosso destaque. (desculpem, mas hoje estou numa ressaca daquelas)

eterno carnaval – joel de almeida
tira a mão – marlene
mamãe me bateu – gilberto alves
cinderela do morro – linda batista
dia de alegria – blackout
enxuga o pranto – dircinha batista
o seresteiro – nuno roland
batalhas de confeti – nuno roland
eu não vou… vão me levando – marlene
saravá meu senhor – blackout
faz de conta – dircinh batista
só ela – gilberto alves
saudade tem dó – lina batista
eu não vou levar a mal – joel de almeida
ora pírula – dircinha e linda batista