Seguimos trazendo agora a trilha da peça “Brincando em cima daquilo”, com textos de Dário Fo e Franca Rame. Peça encenada pela atriz Marília Pêra e neste disquinho, um compacto duplo com cinco faixas, todas assinadas por Oswaldo Montenegro, que também participa ativamente tocando e cantando. Com esta peça, Marília Pêra conquistou seu terceiro prêmio Molière de teatro.
Hoje temos este compacto lançado em 1971 pela RCA trazendo o ator, comediante, produtor, dublador e também cantor, o paulista Roberto Marquis que resolveu adotar o nome de um de seus personagens, o Teobaldo. Ele era famoso em comerciais e também em programas humoristicos como o personagem ‘guarda Juju’. Além deste compacto, Teobaldo gravou também algumas marchinhas de carnaval.
Outro compacto curioso é este aqui do Bourbon Blues Band, um grupo brasileiro que surgiu apenas para gravar a versão do clássico sertanejo “Fuscão Preto”, música que foi eternizada inclusive no cinema. Aqui, ela se torna “Black Mustang”, uma versão em inglês, onde fusca dá lugar a um Mustang e o estilo sertanejo vira uma espécie de bluegrass. Curioso…
E aqui temos mais uma vez, Benito Di Paula, um artista que dispensa maiores apresentações. Temos dele este compacto, lançado pela Copacabana, em 1968. Compacto simples com duas canções, mas que chama a atenção pela faixa de destaque: “Andança”. À primeira vista, passa a ideia de que seja a composição de Paulinho Tapajós, Edmundo Souto e Danilo Caymmi, música essa imortalizada por Beth Carvalho no Festival Internacional da Canção.Curiosamente, este disquinho e essa música foi lançado também em 1968. Seria uma feliz coincidência duas músicas com o mesmo nome e do mesmo ano? Ouvindo, a gente percebe que há mais coisas em comum entre as duas músicas…
Depois de uma pausa merecida durante o mês de novembro, retomamos nossos toques e desta vez e novamente trazendo uma seleção mista e aleatória dos mais variados discos de 7 polegadas, também conhecidos como ‘compactos’.
Começamos trazendo Almir Ricardi, um artista que iniciou sua carreira nos anos 60, no movimento da Jovem Guarda (segundo contam, Alimir era primo de Erasmo Carlos) e depois seguiu as trilhas da soul e funk music tupiniquim. Por conta dessa onda ‘soul’, ganhou certa notoriedade entre DJ’s, principalmente por conta do lp “Festa”, com produção de Lincoln Olivetti e Robson Jorge e também, claro, partindo deste compacto, também com produção da dupla e que por certo impulsionou o lançamento da “Festa” alguns anos depois.
Em meio a esse leque de variedades, hoje vamos mais uma vez trazendo o grupo Pholhas. Já postamos aqui pelo menos uns três discos dessa banda paulista que fez muito sucesso cantando em inglês, numa época em que era essa a grande sacada comercial da indústria fonográfica brasileira. Desta vez vamos apresentando aqui uma versão em espanhol do primeiro disco que eles gravaram, o Dead Faces, álbum originalmente lançado em 1972. Este lp, foi lançado na Espanha em 1975, trazendo uma nova capa, porém, as músicas são as mesmas do disco original e que por acaso não chegamos a postar. Assim, garantimos agora a sua apresentação como uma das muitas curiosidades (tradicionalmente) do Toque Musical.
Fechando nossa última semana ‘temática’ com os portugueses, vamos, pois, com Julio Pereira, músico, compositor, multi-instrumentista das cordas e produtor. Iniciou a carreira tocando em bandas de rock nos anos 70 (Xarhanga e Petrus Castrus), mas logo passou a se dedicar à música tradicional portuguesa, porém dentro de uma nova concepção artística. Podemos dizer que a música que ele faz, numa linguagem internacional, é o folk português. Aqui temos ele em “Cavaquinho”, álbum lançado em 1981. Um disco onde ele explora com maestria o cavaquinho português, que é diferente do cavaquinho que aqui no Brasil se toca no samba. Este lp de Julio Pereira é verdadeiramente interessante, totalmente instrumental, ‘world music’ total. Vale a pena conhecer…
Em nossa mostra portuguesa, temos agora Luis Cilia, um dos grandes nomes da chamada ‘música de intervenção’, aqui no Brasil conhecida como ‘música de protesto’. É um artista que nasceu em Angola, mas fez sua formação em Portugal. Por conta de seu posicionamento político, teve que se exilar na França. Gravou dezenas de discos e produziu trilhas para teatro, cinema e dança.
Aqui temos dele “Contra a ideia da violência a violência da ideia”, quinto álbum autoral, disco gravado na França pelo selo Le Chant Du Monde, em 1973, porém lançado em 74 antes da Revolução de Abril. No álbum inclui poemas musicados de alguns expressivos poetas portugueses daquela geração. Este disco é considerado um de seus melhores trabalhos.
pátria lugar de exilio
gabriel
cantiga de amigo
fecundou-te
canto de esperança
contra a ideia da violência e a violência da ideia
Seguindo na sessão portuguesa, temos Luís Fernando de Souza Pires de Goes, que foi um cantor e compositor, considerado um dos expoentes da chamada ‘canção de Coimbra’ e do fado. Famoso por sua voz marcante e interpretação. Também era médico. Segundo consta, era um ícone da música estudantil e popular portuguesa.
E aqui temos dele este lp, “Canções de Amor e de Espeerança”, um disco autoral, gravado em 1971. As composições são suas e também (boa parte) de Leonel Neves. Um trabalho simples, gravado em poucas horas de estúdio, mas cujo resultado é surpreendente. Por certo, mais um clássico da música portuguesa. Vale a pena conhecer…
Mais um disco da música portuguesa que vale a pena conhecer. Aqui temos o Trovante, grupo formado nos anos 70. Gravou alguns discos, porém foi “Baile no bosque” o trabalho mais expressivo. Lançado originalmente em 1981, este disco marcou a consolidação do sucesso do grupo, sendo considerado um dos marcos da música popular portuguesa. O álbum inclui várias canções que se tornaram clássicos por lá. Mas é “Balada das Sete Sais” o maior sucesso. Confiram…
Aqui outro disco bacana da música popular portuguesa que vale a pena conhecer, Quarteto 1111, em seu primeiro álbum. Um trabalho contestador que foi logo reprimido, proibido durante anos pela ditadura portuguesa. Era um disco moderno pra a época com canções que denunciavam o racismo, a imigração causada pela pobreza, questões humanistas de igualdade, assuntos enfim que eram nitidamente de esquerda, o que o levou a ser recolhido pelo regime militar. Mas antes de ser um disco de contextação (não diretamente de protesto), é u trabalho musical de qualidade, bem executado e bem gravado. Um disco fundamental na fonografia portuguesa.
Hoje e talvez nos próximos dias iremos teremos a presença de artistas portugueses. Nosso Toque Musical, como todos devem saber, é voltado para a fonografia brasileira, mas eventualmente contamos também com discos que trazem alguma relação com o Brasil e os portugueses a gente nem precisa falar, né? Já apresentamos aqui dezenas de discos de Portugal, em lps e compactos. Desta vez, apenas alguns que não podiam faltar.
Mais uma vez trazemos o cantor, compositor, escritor e poeta Sergio Godinho, um dos mais importantes artistas da música popular portuguesa e também da chamada ‘musica de intervenção’, que aqui no Brasil chamamos de música de protesto.
“De pequenino se torce o destino” é um trabalho de destaque em sua discografia, lançado em 1976. A música “Os demónios D’Alcácer Quibir” foi tema do filme de mesmo nome, do cineasta português José Fonseca e Costa. O disco, no todo, é realmente muito bom e vale a pena ouvir e conhecer. Confiram no GTM…
Entre os diversos discos de música erudita brasileira temos este aqui que é uma autêntica raridade, pois não há quase nenhuma informação sobre o disco e também sobre o compositor, Walter Schultz Portoalegre. O pouco que temos é mesmo o que consta no texto de contracapa e algumas ‘dicas da IA’ que a gente nem sempre pode confiar. Mas, enfim, aqui temos este compositor, que segundo consta era gaúcho, de origem alemã. Figura de relevância no cenário musical do Rio Grande do Sul. Sua formação e atuação foram multifacetadas, envolvendo música, teatro e cinema. “Sinfonia Amazônica” é talvez sua obra mais importante, embora não haja hoje nenhuma informação a seu respeito acessível ao grande público. Segundo consta, sua obra foi objeto de estudos acadêmicos que abordam como ele incorporou a cultura regional gaúcha e brasileira em suas composições, superando a herança cultural germânica de sua família. “Sinfonia Amazônica” é uma peça inspirada numa experiêncial visual, uma tomada cinematográfica e sua própria trilha. Muito interessante…
Ainda dentro do cenário da música erudita, temos hoje a presença de Iberê Gomes Grosso, um dos mais importantes violoncelistas brasileiro. Também professor que formou inúmeros outros grandes músicos brasileiros. É amplamente considerando um dos principais celista brasileiro, reconhecido internacionalmente. Neste lp, uma homenagem, como o próprio título do disco já nos indica, temos do lado A, o solista interpretando Radamés Gnatalli e Bruno Kiefer. No lado B a homenagem, através de seus ex-alunos interpretando obras que por ele foram executadas e gravadas. É, sem dúvida, um disco que agrada mesmo a quem não é muito fã de música erudita. Vale a pena ouvir e conhecer…
Temos hoje outro disco com tons eruditos, “Rio de Janeiro, Album Pitoresco Musical”, uma releitura com a pianista Clara Sverner de um trabalho musical editado originalmente em 1856, umlivro de partituras contendo litogravuras de J. Martinet e composições dos amis destacados compositores do século XIX. Essa obra teve outras edições e mais recentemente (2014) foi novamente reeditado.Porém, aqui nesta versão fonográfica, focada especificamente na música, reúne as músicas deste Album Pitiresco Musical do Rio de Janeiro, mais a música do compositor francês Darius Milhaud, no caso a Suite de Danças, “Saudades do Brasil”.
Por certo, o texto da contracapa explica melhor este trabalho que tem fundamental importancia no contexto histórico-musical brasileiro.
Vez por outra a gente tem que lembrar aqui que o Toque Musical é uma caixinha de surpresas. Cada dia pode sair algo completamente diferente do dia anteior. Depende muito da onda, do que temos disponível e o que temos a mão. E isso é que faz o TM ser um blog com um diferencial 🙂
Hoje nosso encontro é lírico, ou melhor dizendo, com dois artistas do mundo lírico, da música erudita, André Lorieri e Marcel Klass. O primeiro foi um cantor lírico, nascido em São Lourenço, MG. Só mesmo quem é do ‘métier’ sabe realmente a grandeza desse artista no universo da música erudita, em especial a ópera. Cantou os papéis principais em temporadas internacionais de óperas famosas, se apresentando em diversas capitais. Artista premiado sendo reconhecido internacionalmente. Também foi professor de canto. E a propósito, Marcel Klass foi seu professor. Este segundo, um maestro, formado em canto e em piano, na Europa. Ao que se entende, um artista estrangeiro que veio morar no Brasil e acabou se tornando professor de canto. Ao que se sabe também, gravaram este único lp de forma independente, no início dos anos 80. Um disco que como podemos ver pelo repertório, traz uma série extraída de diferentes cantos operísticos clássicos.
Vamos pra roça, vamos para o Globo Rural. Está aqui um disco interessante lançado pela Som Livre, em 1981.Uma seleção musical rural, sertaneja, ainda do tempo em que o sertão só importava música mexicana e paraguaia. Mas ainda assim, autêntico e ingênua. Hoje a treta é outra, é agro!
Mas, enfim, temos neste disco 12 músicas e duplas muito bem selecionadas naquele início dos anos 80. Coisa que só seria possível mesmo em um lp como este, de coletânea, trilhas para o famoso programa da emissora, um telejornal das manhãs de domingo e voltado para o campo. Daí, música rural…
solidão – lucas e espanhol
sonho maldito – juliano e jardel
passaporte para o asilo – leo canho e robertinho
menina tentação – reberto e meirinho
eu sigo o caminho dela – zé do rancho e zé do pinho
O disco de hoje é, “Certinha para dançar”, um interessante lp lançado pela RCA Camden, em 1961, trazendo “Paulinho e Seus Night-Boys”. Paulo Nunes, violonista/guitarrista, atuou em diversas casas noturnas, boates famosas do Rio de Janeiro. fez parte do conjunto de Waldir Calmon A pattir dos anos 1960 criou seu próprio grupo, um conjunto instrumental, no caso, os Night Boys. Gravaram quatro discos, sendo este o primeiro lp e como o próprio nome já diz, um disco para dançar. Um trabalho que contempla músicas internacionais e nacionais, nas quais inclui composições próprias, com destaque para o samba “Badenbop”, dele em parceria com Baden Powell. Paulinho é considerado como um dos precursores do chamado “sambalanço”. Disco, realmente, muito bom. Confiram….
Trazemos hoje “Salerosa”, produção da gravadora Chantecler, com Miranda e seu conjunto. Um lp instrumental trazendo um repertório de clássicos da música latinoamericana. Antonio Miranda Netto foi um músico que dominava bem diferentes instrumentos de cordas. Iniciou nos anos 40 e tocou no conjunto de Poly. Aqui ele aparece neste que foi o primeiro disco e ao lado de um conjunto, tocando guitarra elétrica.
Entre os diversos discos que recebemos ultimamente, aqui temos este de cunho religioso católico. Trata-se de um lp comemorativo dos cem anos da congregação das Irmãs de Santa Dorotéia, no Brasil, então no ano de 1966. Essa congreção foi fundada na Italia em 1834. Está presente em diversas partes do mundo. O disco foi gravado pelo selo Mocambo.
Atendendo, como sempre, a gregos e troianos, temos desta vez o Conjunto Masculino Filadelfia, um grupo vocal, segundo consta, nascido em Volta Redonda, no Rio de Janeiro. Ao que tudo indica, este lp foi lançado em 1966, pelo pequeno selo cristão GBM (Gravadora Boa Música) direcionado a música religiosa. Este foi o primeiro lp deste conjunto vocal amador, formado conforme o texto por jovens profissionais diversos e estudantes da cidade. Consta que o grupo gravou um outro lp e já nos anos 70.
“Luar da serra” é um disco com um repertório, que se baseia em clássicos da música folclórico regional.
Aqui, outro disco bem raro da música clássica brasileira. Lp lançado nos anos 50 pelo selo inglês Cambridge, apresentando a Orquestra Sinfônica Brasileira, sob regência do maestro Eleazar de Carvalho, apresentando três momentos de óperas de Carlos Gomes e ainda de outros compositores brasileiros importantes, Frutoso Viana, Lorenzo Fernandes, Francisco Braga e Alberto Nepomuceno. São, por certo, obras bem conhecidas, mas que vale a pena ouvir nesta versão que vocês não irão encontrar nem mesmo no Youtube.
protofonia da ópera o guarani
ouverture da ópera fosca
alvorada, da ópera o escravo
dança de negros (de frutoso viana)
batuque – variações sobre um tema brasileiro (de francisco braga)
E já que falamos de música erudita brasileira, que tal um Villa-Lobos? Aqui temos este lp, lançado na Alemanha, em 1974. Disco importado e por certo, pela data e origem, um álbum raro. Apresentando um delicioso momento de Heitor Villa-Lobos na interpretação de um dos grandes mestres do piano brasileiro, o internacional Nelson Freire. Trabalho impecável que não poderia ficar fora do nosso Toque Musical. Confiram…
E desta vez, entramos numa pegada mais erudita num contraponto com o popular. Temos aqui um disco bem bacana que certamente agrada ao nosso público musicista e também os apreciadores do violão. E ainda, por que não dizer, a todo aquele que apreciador do regional, do imortal, Catulo da Paixão Cearense. Este é um disco que vale a pena ouvir. Temos o violonista de formação clássica/erudita Carlos Barbosa Lima neste lp lançado pela Chantecler, em 1964. Como já podemos ver, ele interpreta de forma magistral quinze obras de Catulo, transcrita para o violão. Um trabalho sensível, que vale a pena ouvir. Felizmente, já temos na contracapa todas as devidas informações. O que nos poupa tempo. Cabe aos amigos apenas ler e ouvir…
Eis aqui um lp o qual podemos chamar de ‘bonito e gostoso’. Bonito já pela capa com uma ilustração que não há photoshop ou IA que faça igual. Coisa fina que só se fazia em outros tempos. Gostoso por conta do repertório alegre e dançante. No caso, como se pode ver trata-se de uma seleção de clássicos revestidas num clima de maxixe, um gênero dançante surgido no Rio de Janeiro um pouco antes do samba. Também conhecido como ‘tango brasileiro’ por conta da variação sincopada de outro gênero, o cubano, chamado de ‘tango habanera’. Aqui, a única coisa que destoa é a última faixa, ‘The dreamer’s bounce”, que não sei porque cargas dágua está incluída. Maxixe foi um gênero dançante bem popular. Mas aqui ele retoma numa nova roupagem através do orgão de André Penazzi, músico o qual já tivemos o prazer de apresentar no Toque Musical outras vezes. Mesmo assim, para os que não conhecem, a contracapa deste lp já dá a ficha do homem. Confiram tudo, pois no TM procuramos sempre ser completos.
Entre as muitas contribuições de discos que temos recebido, temos agora este, talvez, único lp do italiano e antigo ‘spala’ da Orquestra Sinfônica Brasileira, Ciccillo, acompanhado de um conjunto onde nos apresenta um repertório praticamente de músicas italianas e que faziam muito sucesso nos anos 50.
O texto de contracapa nos dá um panorama e talvez único do artista e deste disco, lançado pela Polydor, possivelmente, no final daqueles anos 50. Vamos arriscar aqui 59.
E no embalo do bolerão, aqui temos outro ótimo lp, Trio Irakitan e seu “Sempre o Bolero, lp lançado pela Odeon, em 1970. E, claro, trazendo um repertório fino, cheio de clássicos que fizeram o prazer de muita gente que viveu (e ainda vive) essa época. Trio Irakitan é um grupo que dispensa maiores apresentações. Já tivemos por aqui vários outros discos do trio que ao longo de sua existência passou por reformulações com mudanças de seus membros, mas nunca perderam o encanto. Confiram aí mais um memorável lp…
Para os amantes de bolero, eis aqui um dos seus grandes representantes, o lalgoano, Luis Saraiva dos Santos, saxofonista e compositor. Atuou nos anos 50 e 60 como músico de boate. Também gravou dezenas de discos e não apenas de bolero (por certo), mas também choros, sambas e outros gêneros. Gravou por vários selos, tanto os grandes como pequenos e obscuros. Sua carreira musical seguiu até início dos anos 80. Foi autor também de dezenas de músicas, sendo considerado o ‘rei do sax-soprano’.
Aqui temos ele neste lp onde o lado A é todo autoral e o lado B, uma seleção também romântica, como cabe ao gênero do bolero, de outros autores, alguns bem conhecidos do público.
E para hoje vamos com este raro e quase obscuro lp de dois artistas também pouco conhecidos, mas que fazem parte da história fonográfica brasileira, Erwin Wiener e Jan Fiala. Erwin Wiener, foi um pianista e compositor tcheco que chegou ao Brasil nos anos 30. Segundo consta, ele deixou gravado uma centena de músicas, tanto brasileiras quanto estrangeiras, muitas dessas lançadas através da Odeon, em 78 rpm e em pequenos selos. O outro, Jan Fiala, foi um acordeonista que o acompanhava em seu conjunto, onde tocavam em casas noturnas. Este lp lançado pelo selo Beverly, supostamente é do final dos anos 50 e possivelmente, boa parte desses fonogramas foram extraidos de bolachas de 78 da Odeon.
perfidia – amapola – frenesi – south of the border
non dimenticar – souvenir d’italie – core ‘ngrato – mattinata
una mujer – contigo – caminhar – la ultima noche
wenn die elisabeth – machst du mit dem knie lieber hans – was macht der meier am himmalaya
ich bin ja heute so glucklich
deixe que eu possa esquecer – graças a deus – tudo ou nada – mente
cheek to cheek – i can’t give you anything but love – dinah – the sheik of araby
smoke gets in your eyes – invitation – over the rainbow – my funny valetine
ma petite tonkinoise – boum – le piano du pauvre – menilmontant
Mais uma vez, temos por aqui o cantor Osny Silva, radialista, cantor e compositor. Iniciou profissionalmente como cantor nos anos 40 e como compositor na década seguinte. Gravou dezenas de disco por diversas gravadoras. Era conhecido como o cantor da mais bela voz do rádio paulista. Atuou como cantor até os anos 60. “Pisando Corações” é um lp que ele gravou pela Odeon, em 1961. Neste, temos um repertório clássico de serestas que por certo, todos já conhecem, mas que vale a pena ouvir na voz deste cantor.
%2017.48.25_510d99f7.jpg)
%2017.48.24_1678cd83.jpg)
%2017.49.49_536ad5a4.jpg)
%2017.49.49_d95ffb96.jpg)
