E no embalo do bolerão, aqui temos outro ótimo lp, Trio Irakitan e seu “Sempre o Bolero, lp lançado pela Odeon, em 1970. E, claro, trazendo um repertório fino, cheio de clássicos que fizeram o prazer de muita gente que viveu (e ainda vive) essa época. Trio Irakitan é um grupo que dispensa maiores apresentações. Já tivemos por aqui vários outros discos do trio que ao longo de sua existência passou por reformulações com mudanças de seus membros, mas nunca perderam o encanto. Confiram aí mais um memorável lp…
Para os amantes de bolero, eis aqui um dos seus grandes representantes, o lalgoano, Luis Saraiva dos Santos, saxofonista e compositor. Atuou nos anos 50 e 60 como músico de boate. Também gravou dezenas de discos e não apenas de bolero (por certo), mas também choros, sambas e outros gêneros. Gravou por vários selos, tanto os grandes como pequenos e obscuros. Sua carreira musical seguiu até início dos anos 80. Foi autor também de dezenas de músicas, sendo considerado o ‘rei do sax-soprano’.
Aqui temos ele neste lp onde o lado A é todo autoral e o lado B, uma seleção também romântica, como cabe ao gênero do bolero, de outros autores, alguns bem conhecidos do público.
E para hoje vamos com este raro e quase obscuro lp de dois artistas também pouco conhecidos, mas que fazem parte da história fonográfica brasileira, Erwin Wiener e Jan Fiala. Erwin Wiener, foi um pianista e compositor tcheco que chegou ao Brasil nos anos 30. Segundo consta, ele deixou gravado uma centena de músicas, tanto brasileiras quanto estrangeiras, muitas dessas lançadas através da Odeon, em 78 rpm e em pequenos selos. O outro, Jan Fiala, foi um acordeonista que o acompanhava em seu conjunto, onde tocavam em casas noturnas. Este lp lançado pelo selo Beverly, supostamente é do final dos anos 50 e possivelmente, boa parte desses fonogramas foram extraidos de bolachas de 78 da Odeon.
perfidia – amapola – frenesi – south of the border
non dimenticar – souvenir d’italie – core ‘ngrato – mattinata
una mujer – contigo – caminhar – la ultima noche
wenn die elisabeth – machst du mit dem knie lieber hans – was macht der meier am himmalaya
ich bin ja heute so glucklich
deixe que eu possa esquecer – graças a deus – tudo ou nada – mente
cheek to cheek – i can’t give you anything but love – dinah – the sheik of araby
smoke gets in your eyes – invitation – over the rainbow – my funny valetine
ma petite tonkinoise – boum – le piano du pauvre – menilmontant
Mais uma vez, temos por aqui o cantor Osny Silva, radialista, cantor e compositor. Iniciou profissionalmente como cantor nos anos 40 e como compositor na década seguinte. Gravou dezenas de disco por diversas gravadoras. Era conhecido como o cantor da mais bela voz do rádio paulista. Atuou como cantor até os anos 60. “Pisando Corações” é um lp que ele gravou pela Odeon, em 1961. Neste, temos um repertório clássico de serestas que por certo, todos já conhecem, mas que vale a pena ouvir na voz deste cantor.
Curiosamente percebemos que até então, nunca chegamos a postar os discos da Turma da Pilantragem, grupo que surgiu nos final dos anos 60, formado por Nonato Buzar. Tinha na formação original e do primeiro disco Pedrinho Rodrigues, Cassiano, Edinho Trindade, Camarão, Alda Regina, Nelsinho da Mangueira, Rui Felipe e Regininha. Na segunda formação, a partir de 1969, veio as mundanças, alguns componentes sairam, mas o time cresceu, incluindo os músicos José Roberto Bertrami, Alex Malheiros, Vitor Manga, Fredera, Márcio Montarroyos, Ion, Raul de Souza e outros… Neste lp, o número 2, o grupo vocal era basicamente formando por Dorinha Tapajós, Edinho Trindade, Malú Ballona, Regininha, Fernando e Altair. Na contra capa podemos ver que o time, além dos vocais trazia um seleto grupo de músicos que participaram dessas gravações. Também, temos um repertório formado diversas músicas em um quase pot-pourri. A Turma da Pilantragem gravou apenas três discos, entre 68 e 70, quando estão se desfez. Vamos postando aqui o volume dois, mas logo a gente traz o primeiro e o internacional. Por certo, são discos já bem ‘manjados’, mas se encaixam bem em nosso Toque Musical.
saveiros – saudades da bahia – joão valentão – a morte de um deus de sal
pra machucar meu coração – carinhoso – fuga
nega maluca – mamãe passou açucar em mim – se eu errei
modinha – manias – é proibido proibir
até segunda feira – rosa morena – ai que saudades da amélia
o meu boi morreu – peguei um ita no norte – aurora
E aqui temos o grande clarinetista Abel Ferreira em disco lançado pelo selo Todamérica, em 1958. Neste lp ele vem acompanhado de seu conjunto e conta também com a participação de sua filha, Vânia Ferreira, cantora e compositora que no disco participa de algumas músicas, tanto cantando, como também como compositora. O repertório contempla ainda outros temas, inclusive internacionais, entre choros, Beguine. fox, samba e até um fado, “Velho Portugal menino”, composição em parceiria com a filha, Vania. Este lp voltou a ser relançado vinte anos depois pela mesma Todamérica já com outra capa..
Aproveitando que já estava à mão, vamos nós com Orlando Silveira, o compositor, regente, arranjador e instrumentista (acordeon) acompanhado de orquestra em disco onde predominam as valsas e também outros sucessos que por certo todos conhecemos. Lançado em 1962, faz parte de um série de álbum que tem em comum as capas personalizadas e exclusivas do selo Som Hi-Fi nas quais traziam as estampas em linho colado sobre o papel com impressão feita em serigrafia, o que diferenciava de qualquer outra produção da época. Hoje, são verdadeiras raridades, as quais muitos colecionadores correm atrás.
Atendendo sempre à gregos e troianos, hoje temos o grande e internacional instrumentista Nestor Campos. Já tivemos o prazer de postar aqui um outro disco dele, aliás, o primeiro pela Musidisc. Conforme já havia escrito, nosso saudoso Samuca, um dos maiores guitarristas que o Brasil já teve. Nestor Pereira Campos nasceu em São Luiz do Paraitinga, no bairro dos Caetanos, em 6 de março de 1920. Em 1934, aos catorze anos de idade, mudou-se com a família para São Paulo, em busca de melhores oportunidades, e foi líder de um conjunto que fazia constantes apresentações em emissoras de rádio paulistas. Em 1943 foi para o Rio de Janeiro, então capital da República, onde profissionalizou-se como músico, sendo contratado pela lendária PRE-8, Rádio Nacional. Nos anos 1960, atuou como músico e arranjador de orquestras em Paris, capital da França. Gravou vários discos na Europa e compôs diversas músicas para o cinema francês. Em meados da década de 1970, mudou-se para Portugal, dando continuidade à carreira de músico. Casou-se e deixou três filhas, vindo a falecer no dia 22 de fevereiro de 1993, em Lisboa.
Aqui, temos dele um dos primeiros lps de 12 polegadas da Musidisc, lançado em 1957 e no qual ele nos apresenta 10 clássicos latinos, sucessos que embalaram muitos casais, entre mambos e boleros, que certamente os amigos cultos e ocultos irão lembrar…
Mais uma vez, marcando presença em nosso Toque Musical, temos Nelsinho do Trombone, Nelsinho e sua orquestra em um de seus melhores momentos, em disco lançado em 1968. Aqui temos o instrumentista e maestro numa seleção de doze clássicos da nossa mpb, até então, muitos desses, modernos para a época. Época onde ainda se dançava, repertório legal para qualquer boa gafieira. E porque não dizer, para quando a música brasileira era boa para dançar. (a propósito, será que o povo hoje em dia ainda dança assim?). Discão bem bacana, não deixem de ouvir…
Depois que passamos por diversos atropelos, de invasão à mudanças de hospedagem, perdemos um pouco o controle de nossas postagens e em especial o index, que dificulta encontrar os discos já publicados. Este da Fátima Guedes é um dos que achávamos já ter sido postado. Mas, fazendo um ‘pente fino’, percebemos que não. Aliás, dela, só entrou uma canção em uma coletânea. Então, aqui vai primeiro lpd dessa grande artista, cantora e compositora brasileira. Lançado em 1979, pelo EMI. Um dos seus melhores discos, com certeza. Lp bem produzido, com arranjos e regências de Gilson Peranzzetta e Oscar Castro Neves e um time de músicos de primeira linha. Vale a pena conhecer ou ouvir novamente…
De volta aos lps, retomamos trazendo a banda 4ª Dimensão, grupo mineiro formado nos anos 80 na cidade de Caeté. Atuaram por mais de 15 anos fazendo shows por várias cidades brasileiras e principalmente em Minas. Um trio realmente muito bom, com músicas próprias e um domínio musical acima de muitas bandas badaladas da época. Curiosamente, não tiveram tanto destaque, isso talvez pelo fato de não terem descido para São Paulo ou Rio de Janeiro, onde poderiam ter tido uma maior projeção. Gravaram, oficialmente, trê lps e ainda um quarto que não chegou a ser lançado no mercado. “O poço pelo qual se chega à mina” foi o terceiro disco e com certeza o mais maduro. Um trabalho que alguns colecionadores e ‘crititicos’ músicais, talvez ainda não tenham passado os ‘zouvidos’. Talvez, a partir daqui a coisa chegue ao Youtube e os poucos que vemos à venda no Mercado Livre/Discogs dobre de preço, para a alegria de seus vendedores/especuladores…
Fechando nosso mês de setembro de discos compactos (o que não quer dizer que não venham mais por aí) temos aqui um disquinho independente, lançado no início dos anos 80 pelo músico Luiz Santos Lima, também conhecido por Lóla. Veio de Natal, no Rio Grande do Norte. Autodidata, mas que ainda jovem, acabou vindo morar em São Paulo e por lá gravou este seu primeiro disco, um compacto duplo com quatro músicas. Um trabalho autoral, bem produzido, inspirado em influências de rock progressivo, algo bem interessante e que nos soa bem mesmo em dias atuais. Ao que consta, Lóla gravou outro compacto, também de forma independente e seguindo a mesma linha chamado Solar nos anos 80. Continuou investido no estudo da música e logo depois se mudou para a Itália onde se aprimorou como instrumentista e chegou a dar aulas. Ficou por lá uma boa temporada, retornando ao Brasil, seguindo uma carreira acadêmica e artística. Ao que parece, gravou outros trabalhos independentes…
Mais uma bobagem dos anos 80… O que os compositores não faziam para conseguir um dinheirinho. Aqui tempos a dupla Sullivan e Massadas, autores de tantos sucessos encarando um besteirol para agradar o patrão e o (des)gosto popular. Aproveitando a popularidade do apresentador Faustão, nessa época, tremendo sucesso na tv, ainda na Band, com seus bordões. Criaram esse compacto chamado “Rock do Fautão” (de onde será que tiraram isso???) Mas o certo é que parece mesmo a abertura de programa do apresentador. E certamente este disquinho deve ter feito algum sucesso com esse ‘rock’ que aparece no compacto em duas versões. Segue aí…
E lembrando que o Toque Musical é um espaço também para curiosidades, para quem escuta música com outros olhos, aqui vai um besteirol que nos dias atuais certamente seria cancelado. Olhemos então, apenas no intúito de entender o que rolava nos anos 80 (e que por certo, não é diferente dos anos 70, 60, 50…) Como vemos, temos o apresentador, dublê do Silvio Santos, Gugu Liberato fazendo das suas nessa produção de João Roberto Kelly, expert em marchinhas carnavalesca e marchinhas para qualquer fim. Por certo, este compacto foi lançado nas vésperas do carnaval de 87, jogada comercial apelativa da RGE, usando a popularidade do apresentador que de cantor só entra no coro e ao que parece também é autor, ao lado do João Roberto Kelly. Nessa hora a gente só fica pensando… e o que foi feito da Marietti? :)))
Aqui temos hoje, Agnaldo Rayol, neste compacto simples, enviado pelo amigo Rafael Molive. Disquinho lançado em 1981 pelo selo independente WM. Rayol sempre fiel ao repertório romântico, gravou uma infinidade de disco, desde do final dos anos 50. Já apresentamos no nosso Toque Musical outros discos deste cantor que faleceu ano passado, aos 86 anos.
Neste compacto simples, produzido por Reinaldo Rayol, temos ele interpretando duas canções com arranjs e regência de Eduardo Assad. Confiram no GTM…
Vamos hoje de bossa nova em um compacto duplo do grupo Os Seis em Ponto. Não por acaso, chegamos a postar o lp, com outras oito músicas por duas vezes, o mesmo disco, em 2007 e depois em 2020, isso porque achamos que na segunda postagem ele veio mais completo, tanto em informação quando no conteúdo do arquivo que vocês podiam encontrar no Grupo do Toque Musical. Da mesma forma estamos agora trazendo o compacto, que embora tenha quatro das doze canções do lp, é também um compacto, que veio antes anunciando o disco de doze polegadas. Além do quê, estamos na fase dos compactos e este ‘bonitinho’ não poderia ficar de fora. Confiram aqui e se quiserem, procure as postagens anteriores com informações mais detalhada desse grupo que, infelizmente, não passou de um lp. Para os que não conhecem, eis aqui a oportunidade…
Deixando de lado o pop/rock dos anos 80, vamos lá para os 60 trazendo um raríssimo compacto duplo da Orquestra de Severino Araújo. Este disquinho a gente tinha por certo que já o havia postado, mas depois de quase vinte anos nessa cachaça, perdemos o controle das nossas publicações, pois nem no index já podemos confiar, devido os descompassos de formatação do Toque Musical. Assim, independente de ter sido ou não apresentado, vamos trazendo ele aqui, pois é coisa muito boa. Entendemos que este disquinho é o surgimento do ‘sorongo’, idealizado pelo lendário ritimista Pedro Santos. O texto de contracapa, como pode ser lido, traz a informação. A nós, cabe eternizar em nossas fileiras e apresentar aos que ainda não conhecem. Confiram no GTM…
Mais um compacto neste setembro 7 polegadas… E hoje trazendo este compacto simples da banda Erva Doce, grupo surgido no início dos anos 80 tendo Marcelo Sussekind e Renato Ladeira como os principais componentes. Lançaram em 82 o primeiro lp, fazendo sucesso com a faixa “Erva Venenosa”, uma versão de “Poison Ivy”, rock americano de 1959. No ano seguinte lançariam o segundo álbum, também pela EMI, com o mesmo título do primeiro, Herva Doce. Este compacto, foi o ‘cartão de visita’ deste segundo lp, trazendo o que se tornaria sucesso, a música “Bip bip”. O Erva Doce seguiu na estrada por mais uns três anos e ainda lançou mais dois lps até encerrar em 1987.
Mais um compacto, desta vez com a banda carioca Sangue da Cidade, liderada pelo guitarrista Di Castro, surgida nos anos 70. Fez varios show ao longo dos anos de existência e conseguiu se destacar graças a Rádio Fluminese FM (a maldita). Teve algumas formações e durou por quase uma década. Seu maior sucesso foi “Brilhar a minha estrela”, música de Di Castro,também conhecida como “Dá mais um”, e que teve mais de uma gravação, se não estamos enganados. Aqui neste compacto lançado através do selo Elektra/WEA temos a primeira versão, mas o sucesso do reggae só viria depois, mantendo o mesmo arranjo e os vocais de Vid. Confiram no GTM…
Seguimos em nossa mostra de compactos (boa parte, discos do amigos Fáres). Desta vez temos a Santa Gang, banda de rock paulista que surgiu no final dos anos 70 e liderada por Lúcio Zapparoli, o vocalista. A Santa Gang foi uma dessa experiências de jovens em busca do rock’n’roll e na qual passaram Charles Gavin (dos Titãs) e posteriormente o amado e também odiado crítico Régis Tadeu. Gravaram apenas este compacto com três música autorais, fizeram alguns shows antológicos dentro da cena rock paulista, mas acabaram uns sete anos depois. Passados mais de 30 anos alguns membros se reuniram, mas foi só para recordar. Os tempos eram outros. Ficou apenas uma boa lembrança e esse disquinho para consolar. Confiram…
E aqui vamos nós com outro compacto obscuro. Aliás, o que há de obscuro está nos compactos, pois são discos que podemos chamar de experimentais e isso vale inclusive para os lançamentos que faziam as grandes gravadoras. É um disquinho para testar o público, é aquele formato que todo artista iniciante e independente e sem muita grana escolhe para mostrar um pouco do seu trabalho e hoje, mais ainda de maneira independente e vale para o artista que se fosse uma produção em cd.
Aqui temos Pedro Lua, um nome não muito comum e aparentemente fácil de se destacar. Mas quando vamos procurar na rede, eis que já tem uma nova versão com o mesmo nome. Existe um outro Pedro Lua, sergipano, da nova geração. Certamentamente, não é o mesmo. Enfim, ficamos só nisso.. Mas o compacto duplo, produção independente, é bem agradável e vale conhecer.
Uma das coisas mais interessantes numa investigação sobre um determinado artista/disco é que a gente esbarra em diferentes possibilidades e no final acaba se supreendendo: era o mordomo… Quer dizer, as vezes a gente acaba chegando a uma pessoa que jamais a gente esperava que fosse. (esse mundo dá muitas voltas). E olha a gente aqui, tentando descobrir quem é, ou foi, Puratan. Eis aqui mais um daqueles discos em que as informações são como peças de um quebra-cabeça. Depois de ‘caçar’ daqui e dali, voltamos a estaca zero. Puratan, compacto independente, lançado em 1984. Disquinho curioso, tanto pela figura do artista quanto pela músicas. Um compacto com três faixas. Um artista com vestes que nos remete a uma cultura oriental, indiana talvez… O compacto não nos traz maiores informações, o Youtube, como sempre, apenas monetarizando… De onde saiu esse Puratan??? Apelando para as poucas informações da capa do disquinho, vamos investigar quem fez as fotografias e mais ainda quem produziu a arte. Esbarramos então em Jurandir Gomes da Silveira. Vamos às redes socias e descobrimos que o cara era/ou é um publicitário, que produziu outras capas de discos. Pela foto do perfil, um velho senhor, mas que traz algumas semelhanças no olhar com o artista Puratan. Será que são a mesma pessoa? Pode ser… O mundo dá volta e as pessoas envelhecem, e mudam. Seria ele? Bom… isso na verdade, tanto faz. O fato é que o disquinho tem algo de especial, de diferente e por certo, nada comercial. Me fez lembrar, tanto pela iniciativa quanto pelo conteúdo o Bené Fonteles. Algo, realmente, espiritual, transcendente… viagem de maluco engajado. Taí, um compacto curioso…
Desta vez vamos o um grupo de Brasília, de música instrumental, surgido no início dos anos 80. Liderando pelo pianista e compositor Renato Vasconcelos e trazendo ainda um time de jovens músicos, entre os quais, Andréa, Beth e Jaime Ernest, filhos da famosa flautista Odette Ernest e outros músicos, como se pode ver na contracapa deste compacto duplo. O disco foi gravado em Belo Horizonte, no Estúdio Bemol, em 1982. O Instrumental & Tal foi um grupo pioneiro na cena da capital federal. Conforme as informações, “Suíte Brasilia” é um dos temas mais importantes da música instrumental brasilience. Um trabalho inovador para a época. Curioso pelo gênero, lançado em compacto de capa dupla. Para quem se liga no instrumental, eis a chance de conhecer essa produção independente. Confiram no GTM…
Falamos na última postagem como é raro aparecer aqui artistas/discos paranaenses, eis que temos mais um. Desta vez trazemos outro compacto com este artista, que talvez só sendo mesmo curitibano para conhecer. Leozi é o nome dele. Não achamos informações sobre. Consta que existe existe um Leozi paraense que é DJ, mas certamente não é o mesmo artista. Nosso músico do compacto, hoje, deve ser um senhor sessentão, talvez um ilustre desconhecido, sabe-se lá… O certo é que este seu compacto é até interessante, bem produzido e com uma pegada que pode agradar. Confiram…
E eis que temos aqui uma produção paranaense, coisa rara de vê e ouvir. De momento, só nos lembramos do genial Carlos Careqa, um piá curitibano, que gosta Cu… ritiba. Mas, não é só ele e a prova está aqui neste disquinho da dupla, Dino e Paulo Chaves. “Piá Curitibano” é uma composição deles lançada de forma independente neste compacto que aparece em quatro momentos/faixas/versões, uma com os seus autores, outra com um coro infantil (a piazada da Angela) e outras duas os ‘play backs’, faixas somente instrumentais. Certamente, quem é curitibano deve conhecer bem essa canção. Quem não conhece, olha aí a oportunidade…
E aqui vai mais um compacto… Disquinho de sete polegadas, duplo, com quatro faixas. Pegando pela capa logo a gente pensa, deve ser uma banda de rock. Mas como outro disco do selo Coomusa, que já postamos aqui, não é exatamente isso, as capas enganam, nem para melhor e nem para pior. A Coomusa foi um selo criado, ao que parece, no final dos anos 70. Um selo independente da Cooperativa de Músicos e Autores, criada pelo Sindicato dos Músicos do Rio de Janeiro. Através deste selo foram lançados diversos trabalhos, em sua maioria compactos, contemplando artistas e autores que só mesmo dessa forma poderia lançar seus trabalhos no mundo fonográfico. Entre esses tantos discos temos então a Banda 22, um trio voltado para a mpb com influências jazzísticas, devido a participação também de outros músicos e instrumentos que incorporam ao trabalho um ‘caldo’ mais consistente. Não há maiores informações sobre a Banda 22 além do que temos no próprio disquinho. Até onde chegamos é isso aí… Mas, certamente, vale uma conferida…
Mais um daqueles disquinhos que é um verdadeiro quebra-cabeças. A gente tem que ir juntando as peças para poder entender… Arthur Rezende, músico que esteve a frente da União de Artistas Brasileiros, uma entidade que surgiu, segundo consta, com a proposta de representar e unir profissionais da artes no Brasil nos anos 60 e 70. Este disquinho foi talvez fruto desse movimento. Arthur Rezende é um nome tão comum, inclusive no mundo musical, que fica até difícil saber ao certo sobre ele. Também, não há outras referencias a UAB. Mas do pouco que se sabe sobre este compacto é que teve arranjos de Rogério Duprat e a participação do então guitarista de rock André Geraissati, que é quem dá o tom em “Sua fuga não vai adiantar”, música que desperta o interesse daqueles que vivem buscando uma sonoridade jovem, de rock. Interessante, ou no mínimo curioso. Vale uma conferida…
Desta vez vamos com o Willie, Willie de Oliveira, cantor, compositor, saxofonista e violonista paulista. Iniciou sua carreira nos anos 70. Fez parte do grupo de apoio de Rita Lee como backing vocal, onde participou de vários disco dela. Depois, nos anos 80, se juntou a Wander Taffo, Lee Marcucci e Gel Fernandes e montaram o Radio Taxi, banda pop que fez muito sucesso na época. Paralelo a isso também gravou em carreira solo, se envolvendo em outros projetos, tal como este compacto aqui, que traz a música “Suspenso no ar”, trilha do filme “Tropclip”.
Seguindo em nossa jornada de ‘setembro sete polegadas’, vamos com este compacto do conjunto Sindicato, lançado em 1976, de forma meio que independente por um selo (BINN Records). Sindicato foi uma banda paulsita e uma fase na vida do ator Ricardo Petraglia, que também atuou na música, no início dos anos 70. Petraglia antes deste compacto já havia gravado outro, em 71 e também participou do Joelho de Porco. Mas se tornou conhecido como ator, onde trabalhou em diversas novelas e produções da Rede Globo. Depois disso, deu um sumiço, ficou recluso e foi cuidar de sua vida espiritual. Comprou um sítio e foi plantar de ‘bananas’ (leia-se maconha). Taí um cara que sabe aproveitar bem a vida 😉
Quanto o Sindicato, o grupo, era formado por ele (Dick) Petra (vocal), Tadeu Passarelli (guitarra), Zé Português (baixo), Edu Rocha (bateria) e Gigante Brasil (percussão).
Aqui, outro compacto obscuro… lançado pelo selo Beverly, provavelmente, em 1968. Sem dúvida, uma curiosidade trazendo Atayde Lara acompanhado pelo grupo Os Carbonos. Mais um disco sem informações e que aqui, infelizmente, também não apresenta um bom áudio por conta do estado do disquinho que temos, além de empenado, bem arranhado. Mas ainda assim, vale a pena conhecer o cantor e compositor das duas canções. Ele vem acompanhado pelo conjunto Os Carbonos. Conforme nos apontou o amigo Fares, provedor de boa parte desses compactos, Atayde Lara, além de cantor e compositor foi também apresentador de programa na televisão e empresário. Foi ‘crooner’ de orquestra. Tinha formação em Direito, Economia e Jornalismo. Tinha também como ‘hobby’ conhecimentos em motonautica e chegou a ser campeão brasileiro. Pelo jeito, avião foi só uma onda.
Por conta do estado do compacto, cheio de arranhões e também um pouco empenado, estou aguardando alguém que tenha o áudio em melhor estado que o nosso para nos enviar. Por hora, apenas para matar a curiosidade…